quarta-feira, 28 de novembro de 2012
quinta-feira, 11 de outubro de 2012
domingo, 7 de outubro de 2012
domingo, 8 de julho de 2012
quarta-feira, 4 de julho de 2012
domingo, 1 de julho de 2012
"Boreas and Oreithyia"
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| Evelyn de Morgan |
Bóreas ou Boreas (em grego: Βορέας), na mitologia grega, era um dos Titãs que representavam os ventos - sendo este o bravio vento norte. Na mitologia romana, recebe o nome de Áquilo, Aquilão ou Setentrião de "septem" e "triones" (sete trios, literalmente) - alusão à constelação da Ursa Maior. De Setentrião deriva o sinônimo pouco utilizado para as coisas relativas ao norte, "setentrional
O nome Boreas significa algo como "vento norte" ou "devorador".
Boreas também era o nome de um mortal, o pai do rei Haemus, da Trácia.
Bóreas era muito forte, de temperamento violento. Ele freqüentemente era descrito como um homem velho, alado, com cabelos longos e revoltos, segurando uma concha e vestindo uma capa. Pausânias descreve Bóreas como tendo cobras no lugar dos pés - mas nas representações artísticas sempre aparece com pés humanos, dotados de asas
É um dos ventos filhos de Eos (a Aurora) e Astreu. Seus irmãos são Zéfiro, Nótus e Euro, todos são Titãs.
Ao contrário de Zéfiro, que era identificado como uma brisa ou vento mais suave, Bóreas fazia-se quase sempre imprevisível e furioso.
Seu mito mais conhecido alude ao seu parentesco com os atenienses
Bóreas caíra de amores pela princesa ateniense Orítia – filha do rei Erecteu. Tendo-a cortejado sem sucesso, o Vento Norte resolve raptá-la quando esta vagava às margens do rio Ilisus. Dessa união nasceram os Boréades – Zetes, Calais, Aura e Quione, a princípio humanos, e depois dotados de belas asas douradas.
Graças a este "parentesco" com Atenas, através do casamento com a princesa, a ele reputam a vitória sobre a armada de 400 navios do rei persa Xerxes, destruída por uma borrasca quando estavam ancorados. Segundo informa Heródoto, algo semelhante havia ocorrido doze anos antes – e desta feita os atenienses eram bastante enfáticos em afirmar que, da mesma maneira que Bóreas os ajudara antes, também era o responsável pelo que aconteceu nesta ocasião. Construíram para o deus um santuário no rio Ilisus.
A cidade, agradecida, rendia-lhe homenagens anualmente, num festival próprio a este deus, as "Boreasmi".
Este mito foi dramatizado por Ésquilo numa peça teatral que se perdeu, intitulada "Oreithyia".
Bóreas e os cavalos
Existe outro mito que diz haver Bóreas se transmutado num corcel negro, a fim de cruzar com um rebanho de éguas – e, fruto deste amor nasceu uma dúzia de cavalos que, ao correr, pareciam voar sobre o solo. Estas éguas pertenciam a Erichthonius, rei de Tróia. Plínio (Naturalis Historia iv.35 e viii.67), imaginou que possivelmente as éguas estivessem com seus traseiros voltados para o vento norte, e daí conceberam sem a presença de um garanhão. Mito com continuação......
Amores e filhos
Di Cavalcanti
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, mais conhecido como Di Cavalcanti (Rio de Janeiro, 6 de setembro de 1897 — Rio de Janeiro, 26 de outubro de 1976) foi um pintor, desenhista, ilustrador e caricaturista brasileiro
sábado, 30 de junho de 2012
domingo, 24 de junho de 2012
A espada de Damocles
Dâmocles é uma figura participante de uma história moral que faz parte da cultura grega clássica. A personagem pertence mais propriamente a um mito que figurou na história perdida da Sicília, escrita por Timaeus de Tauromenium entre 356 a 260 anos antes de Cristo. Cícero pode tê-la lido no Diodorus Siculus e fez uso dela em suas Tusculan Disputations V.61 - 62.Conta-se pois que Dâmocles, era um cortesão bastante bajulador na corte de Dionísio I de Siracusa - um tirano do século 4 A.C, na Sicília. Ele dizia que, como um grande homem de poder e autoridade, Dionísio era verdadeiramente afortunado. Então, Dionísio ofereceu-se para trocar de lugar com ele apenas por um dia, para que ele também pudesse sentir o gosto de toda esta sorte.
Assim, à noite, um banquete foi realizado onde Dâmocles adorou ser servido como um rei e não se deu conta do que se passava por cima de si. Somente no fim da refeição ele olhou para cima e viu uma espada afiada suspensa por um único fio de rabo de cavalo, directamente sobre a sua cabeça. Imediatamente perdeu o interesse pela excelente comida e pelas belas mulheres ou eunucos que o rodeavam e abdicou de seu lugar dizendo que não queria mais ser tão afortunado.
A espada de Dâmocles é assim uma alusão, frequentemente usada, para representar a insegurança daqueles com grande poder que podem perdê-lo de repente devido a qualquer contingência ou sentimento de danação iminente.
O Mito de Sísifu
Os deuses tinham condenado Sísifo a empurrar sem descanso um rochedo até ao cume de una montanha, de onde ela caía de novo, em conseqüência do seu peso. Tinham pensado, com alguma razão, que não há castigo mais terrível do que o trabalho inútil e sem esperança.A acreditar em Homero, Sísifo era o mais ajuizado e o mais prudente dos mortais. No entanto, segundo outra tradição, tinha tendências para a profissão de bandido. Não vejo nisto a menor contradição. As opiniões diferem sobre os motivos que lhe valeram ser o trabalhador Inútil dos Infernos. Censura-se-lhe, de início, certa leviandade para com os deuses. Revelou os segredos deles. Egina, filha de Asopo, foi raptada por Júpiter. O pai espantou-se com esse desaparecimento e queixou-se dele a Sísifo. Este, que estava ao corrente do rapto, propôs a Asopo contar-lhe o que sabia, com a condição de ele dar água à cidadela de Carinto. Aos raios celestes, preferiu a bênção da água. Por tal foi castigado nos Infernos. Homero conta-nos também que Sísifo havia acorrentado a Morte. Plutão não pôde suportar o espetáculo do seu Império deserto e silencioso. Enviou o deus da guerra, que soltou a Morte das mãos do seu vencedor.
Diz-se ainda que, estando Sísifo quase a morrer, quis, imprudentemente, pôr à prova o amor de sua mulher. Ordenou-lhe que lançasse o seu corpo, sem sepultura, para o meio da praça pública. Sísifo encontrou-se nos infernos. E aí, irritado com uma obediência tão contrária ao amor humano, obteve de Plutão licença para voltar à terra e castigar a mulher. Mas, quando viu de novo o rosto deste mundo, sentiu inebriadamente a água e o sol, as pedras quentes e o mar, não quis regressar à sombra infernal. Os chamamentos, as cóleras e os avisos de nada serviram. Ainda viveu muitos anos diante da curva do golfo, do mar resplandecente e dos sorrisos da terra. Foi necessário uma ordem dos deuses. Mercúrio veio pegar o audacioso pela gola e, roubando-o às alegrias, levou-o à força para os infernos, onde o seu rochedo já estava pronto.
sábado, 23 de junho de 2012
Depois de freqüentar uma escola em Atenas em que Plutarco (46-120 d.C.) lecionava, Hipatia voltou a Alexandria e se tornou professora da universidade, onde se diz que ela ocupou a cadeira de filosofia platônica. Hipatia era considerada um tipo de oráculo, e alunos de diversas partes do país iam a Alexandria para assistir às suas palestras inspiradoras sobre matemática e para estudar com ela.
Quase tudo o que se sabe sobre Hipatia vem das cartas que ela escreveu para um de seus alunos, Sinesius de Cirene, da Grécia, que posteriormente em 411, se tornou bispo de Ptolomaida. Hipatia sugeriu que Sinesius medisse as posições das estrelas e dos planetas com um astrolábio e um planisfério, instrumentos astronômicos que ela havía projetado.
Acredita-se que Hipatia, que manteve as tradições religiosas da Grécia apesar de o cristianismo ser a fé dominante em Alexandria, tenha sido vítima de uma disputa de poder entre seu amigo Orestes, o prefeito romano do Egito, e Cirilo, o patriarca cristão de Alexandria, que se comprometera a eliminar aquilo que ele considerava crenças religiosas heréticas. Inflamada por Cirilo, uma multidão a raptou e a assassinou em 415 d.C.
Alguns historiadores consideram a morte de Hipatia o marco do fim da era dourada da matemática grega. Duzentos anos mais tarde, Alexandria foi destruída pelos árabes, pondo fim à tradição acadêmica de mil anos da Universidade de Alexandria.
terça-feira, 19 de junho de 2012
segunda-feira, 18 de junho de 2012
domingo, 17 de junho de 2012
domingo, 10 de junho de 2012
sábado, 9 de junho de 2012
sexta-feira, 8 de junho de 2012
domingo, 3 de junho de 2012
sábado, 2 de junho de 2012
Evelyn De Morgan
Evelyn De Morgan (30 August 1855 – 2 May 1919) was an English Pre-Raphaelite painter.
She was born Evelyn Pickering. Her parents were of upper middle class. Her father was Percival Pickering QC, the Recorder of Pontefract. Her mother was Anna Maria Wilhelmina Spencer Stanhope, the sister of the artist John Roddam Spencer Stanhope and a descendant of Coke of Norfolk who was an Earl of Leicester.
Evelyn was educated at home and started drawing lessons when she was 15. On the morning of her seventeenth birthday, Evelyn recorded in her diary, "Art is eternal, but life is short..." "I will make up for it now, I have not a moment to lose." She went on to persuade her parents to let her go to art school. At first they discouraged it, but in 1873 she was enrolled at the Slade School of Art. Her uncle, John Roddam Spencer Stanhope, was a great influence on her works. Evelyn often visited him in Florence where he lived. This also enabled her to study the great artists of the Renaissance; she was particularly fond of the works of Botticelli. This influenced her to move away from the classical subjects favoured by the Slade school and to make her own style.
In 1887, she married the ceramicist William De Morgan. They lived together in London until he died in 1917. She died two years later on 2 May 1919 in London and was buried in Brookwood Cemetery, near Woking, Surrey.[1]
She was born Evelyn Pickering. Her parents were of upper middle class. Her father was Percival Pickering QC, the Recorder of Pontefract. Her mother was Anna Maria Wilhelmina Spencer Stanhope, the sister of the artist John Roddam Spencer Stanhope and a descendant of Coke of Norfolk who was an Earl of Leicester.
Evelyn was educated at home and started drawing lessons when she was 15. On the morning of her seventeenth birthday, Evelyn recorded in her diary, "Art is eternal, but life is short..." "I will make up for it now, I have not a moment to lose." She went on to persuade her parents to let her go to art school. At first they discouraged it, but in 1873 she was enrolled at the Slade School of Art. Her uncle, John Roddam Spencer Stanhope, was a great influence on her works. Evelyn often visited him in Florence where he lived. This also enabled her to study the great artists of the Renaissance; she was particularly fond of the works of Botticelli. This influenced her to move away from the classical subjects favoured by the Slade school and to make her own style.
In 1887, she married the ceramicist William De Morgan. They lived together in London until he died in 1917. She died two years later on 2 May 1919 in London and was buried in Brookwood Cemetery, near Woking, Surrey.[1]
Brad Freeman
CUBA, 2006, (Brad Freeman & Johanna Drucker) JAB Books; images, design, printing and binding by Brad Freeman, text by Johanna Drucker; edition size 20 signed and numbered; inkjet printed on Hahnemühle Photo Rag Duo and Warahan-shi Japanese paper; foil stamped clamshell box 12.25” x 9.25” x 2”) containing two books - CUBA (11” x 17” open; 36 pages) and Torre de Letras y Musica (5” x 8” open; 64 pages); both books are casebound. ($2250)
quarta-feira, 30 de maio de 2012
sábado, 26 de maio de 2012
domingo, 20 de maio de 2012
quinta-feira, 17 de maio de 2012
segunda-feira, 14 de maio de 2012
domingo, 6 de maio de 2012
sábado, 5 de maio de 2012
Filmato amore muove.wmv
Poesia visuale "amore muove" di rovena bocci su particolari opere pittoriche acquerelli di
marino ficotto. (tutti i diritti sono riservati) brano musicale "si la nieve" tratto da "tierra de nadie" di hevia
http://youtu.be/gWAiT7Zl6fo
marino ficotto. (tutti i diritti sono riservati) brano musicale "si la nieve" tratto da "tierra de nadie" di hevia
http://youtu.be/gWAiT7Zl6fo
Projeto NAVI- ARTE POSTAL
Quase encerrando as inscrições do
Projeto NAVI- ARTE POSTAL que já alcançou o número de 1764 inscrições
com mais 36 pessoas e atingirão a reta de chegada.
o NAVI agradece a todos os que estão se dispondo a ser os
AGENTES DE INTERFERÊNCIA
Até o final do mês de maio enviará as correspondências
com os respectivos cartões e os envelopes selados e pré pagos
PARA O RETORNO DOS MESMOS AO NAVI
Projeto NAVI- ARTE POSTAL que já alcançou o número de 1764 inscrições
com mais 36 pessoas e atingirão a reta de chegada.
o NAVI agradece a todos os que estão se dispondo a ser os
AGENTES DE INTERFERÊNCIA
Até o final do mês de maio enviará as correspondências
com os respectivos cartões e os envelopes selados e pré pagos
PARA O RETORNO DOS MESMOS AO NAVI
Projeto "Private Moon"
Leonid Tishkov disse à BBC Brasil que o projeto começou em 2003, como uma instalação artística em homenagem ao pintor surrealista René Magritte. Desde o início, o projeto já passou por cerca de 15 países. Na maioria deles, o artista colabora com outros fotógrafos para criar e registrar suas instalações.
'Meu projeto era uma tentativa de provar se nós podemos ou não pegar uma imagem bonita da superfície plana de uma figura e transformá-la em algo com volume, algo real', diz Tishkov.
Na série inicial, feita na Rússia, cada foto é acompanhada de versos feitos por Tishkov. A história começa quando um homem encontra uma 'lua perdida' em seu sótão
Segundo o artista, a lua ficava escondida em um túnel e tinha medo dos passantes. O homem a coloca em um barco e tenta levá-la ao seu lugar de origem, mas não consegue (
Leonid Tishkov e Boris Bendikov
sexta-feira, 4 de maio de 2012
domingo, 29 de abril de 2012
Convocatoria de livro de artista
LIBRO DE ARTISTA LUNA
LUNA es un proyecto de Libro de Artista, creado por Dina Eugenia (México) y curada por Jim Lorena (España) que se desprende de la convocatoria ELLIBROYSUSLECTURAS.AZUL
Dos artistas, que vivan en lugares diferentes realizarán cada uno un libro y lo terminarán para luego intercambiarlo. El proyecto LUNA va a crear un vínculo creativo entre dos personas para la realización de una obra. Pretendiendo se muestren las piezas en los países de origen de cada artista. Se podrán organizar los artistas de una ciudad o país para presentar en una exposición la muestra correspondiente.
Se llevará a cabo una presentación digital, un catálogo Web, con el fin de acercar la obra a otros usuarios de la red que tendrán la oportunidad de hacer virtualmente el recorrido del libro y su realización.
Requisitos de participación
La convocatoria es abierta, la fecha de intercambio de las piezas, será a partir de la publicación de la convocatoria y, teniendo como fecha límite el 30 de mayo del 2012.
Tema de la convocatoria: LUNA
Las obras deberán ser libros de artista.
Ficha técnica: titulo, fecha, dimensiones, técnica.
La técnica y las medidas son libres.
Fotos del proceso creativo y de la obra acabada. Formato JPG, dimensión 800 píxeles, resolución 72 ppp. Las fotos servirán para la elaboración de un catálogo Web.
Currículo de cada artista en media hoja.
La documentación se enviará a la siguiente dirección:
Los participantes recibirán documentación por correo electrónico para acreditar su participación.
sábado, 28 de abril de 2012
sexta-feira, 27 de abril de 2012
Doverodde Book Arts
Doverodde Book Arts
Doverodde Book Arts Center & Festival was founded in 2009 at the Limfjordscentret in Denmark. Its purpose is to disseminate knowledge of the art genre: artists’ books by acting as facilitator between the professional artists and the general public by hosting Festivals and event.
quarta-feira, 25 de abril de 2012
San Francisco Center for the book
Dominic and Michael provide something for everyone interested in the art of the handmade book. These workshops are specifically designed in collaboration with SFCB's own bookbinding instructors, so that if you have completed their regular foundational classes throughout the year you will be ready to try some more advanced structures and techniques. Click here to view complete information about all of the workshops and sign up! We look forward to seeing you in the bindery this summer!
http://hosted-p0.vresp.com/868699/9e8ba197bd/ARCHIVE#like
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Cátedra Bardelás
En la “La biblioteca de Babel”, Borges se refiere, a una biblioteca imaginaria que compendiaría no sólo todo lo escrito, sino lo posible "escribible", libros intertextuales salen al cruce de los laberintos del lenguaje visual.
Trabajo de Alex Alexandrou
Ediciones Fluxus
BinaryBody Libro de artista
"Libros cíclicos, totales y, objetos extraños de carácter editor
segunda-feira, 23 de abril de 2012
Biennale internationale d'estampe contemporaine de Trois-Rivières
sábado, 21 de abril de 2012
Il Funambolo - V Festival del libro d'artista di Barcellona
Grupo Gralha Azul participa sa mostra com o Livro outros lugares...
domingo, 15 de abril de 2012
domingo, 8 de abril de 2012
segunda-feira, 2 de abril de 2012
ILDE, I Libri De… Autores de libros reunidos, Barcelona - Grupo Gralha Azul
Thank you so much to take part with your work at our 5th edition of the “Artist’s book and small edition festival” of Barcelona. We’ll present it next 23 of abril in the “Imaginated Books Square” (Plaza Sant Just, Barcelona). Is our pleasure tell you that your book has been selected to be exposed during the Festival’s travel. We’ll inform you about. In the while, we’re working about the book “The New Book” that we’ll present with the Festival. Authors who’ll edit there part of their work will be directly contacted from the Association ILDE or from the editor “Consulta, libri e progetti” who colabores at the Festival.
We hope meet you early in the Festival,
Elisa Pellacani
Direzione artistica del Festival
domingo, 1 de abril de 2012
2011 Prize - 3rd Sheffield International Artist’s Book Prize
Exhibition dates: 11 October - 12 November, 2011
A book cast in glass, a book carved from wood, books made from plastic and mirrors, delicate books of hand made paper, a book in a matchbox, even a book made of pillows; the diversity of entries in the third edition of The Sheffield International Artist’s Book Prize far outstripped our expectations and the response from visitors was overwhelming.
A book cast in glass, a book carved from wood, books made from plastic and mirrors, delicate books of hand made paper, a book in a matchbox, even a book made of pillows; the diversity of entries in the third edition of The Sheffield International Artist’s Book Prize far outstripped our expectations and the response from visitors was overwhelming.
This year’s competition, launched early Spring 2011, brought in over 170 entries from 22 different countries, including nearly 50 entries for the Student Prize alone. Books were submitted from five continents and included entries from Argentina , Australia , Canada , Croatia , India , Japan , Korea , the United States with almost 40 entries coming in from Germany and the Netherlands
The full list of artists who entered this year is as follows: Klaus von Mirbach, Alex Blake & Sam Marsh, Sam Marsh, David Willis, Jina Wallwork, Thomas Fritz, Bryan Eccleshall, Bryan Eccleshall and others, Katherine Johnson, Lizanne van Essen, Joel Lardner, Jordan West, Stephen Kirby, Jean-Claude Loubieres, Marije de Wit, Frans Baake, ... and Kim Bevan, Astrid Beumer, Gralha Azul, Group Kinnari, Sanghavi Parikh.
The full list of artists who entered this year is as follows: Klaus von Mirbach, Alex Blake & Sam Marsh, Sam Marsh, David Willis, Jina Wallwork, Thomas Fritz, Bryan Eccleshall, Bryan Eccleshall and others, Katherine Johnson, Lizanne van Essen, Joel Lardner, Jordan West, Stephen Kirby, Jean-Claude Loubieres, Marije de Wit, Frans Baake, ... and Kim Bevan, Astrid Beumer, Gralha Azul, Group Kinnari, Sanghavi Parikh.
terça-feira, 27 de março de 2012
sexta-feira, 16 de março de 2012
Foro Trabalhista de Porto Alegre inaugurará em 22 de março exposição Viaduto da Borges de Medeiros
Em homenagem ao aniversário de 240 anos da Capital gaúcha, a Comissão de Cultura do Tribunal Regional do Trabalho do Rio Grande do Sul (TRT-RS) promove a exposição de arte postal “O Viaduto da Borges – Um Postal para Porto Alegre”. O lançamento ocorrerá em 22 de março, às 18h, no Espaço do Foro Trabalhista da Capital (Av. Praia de Belas, 1.432, saguão do prédio II – bairro Menino Deus).
Os 224 trabalhos expostos foram enviados por artistas que responderam ao edital publicado pela Comissão de Cultura no início de fevereiro. A mostra, que tem como coordenadora Vania Mattos, produtora Isabel Pizzato e curadora Mara Caruso, estará em cartaz até 25 de maio – de segunda a sexta-feira, das 10h às 18h.
Os 224 trabalhos expostos foram enviados por artistas que responderam ao edital publicado pela Comissão de Cultura no início de fevereiro. A mostra, que tem como coordenadora Vania Mattos, produtora Isabel Pizzato e curadora Mara Caruso, estará em cartaz até 25 de maio – de segunda a sexta-feira, das 10h às 18h.
sábado, 10 de março de 2012
Sempre é bom falar do que é bom...
Fanis (Markos Osse) é um garoto grego que vive em Istambul, na Turquia. Seu avô, Vassilis (Tassos Bandis), é um filósofo culinário que o ensina que tanto a comida quanto a vida precisam de um pouco de sal para ganhar sabor. Ao crescer Fanis (Georges Corraface) se torna um astrofísico, que usa seus dotes de culinária para temperar as vidas das pessoas que o cercam. Ao completar 35 anos ele decide deixar Atenas e retornar a Istambul, para reencontrar seu avô e também seu primeiro amor
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