Beedomingos

"Funeral de um lavrador"

2011-12-25T15:48:00.000-08:00

Poema de João Cabral de Melo Neto musicado por Chico Buarque

"Funeral de um lavrador"

(de Morte e Vida Severina)

Esta cova em que estás com palmos medida

É a conta menor que tiraste em vida

É de bom tamanho nem largo nem fundo

É a parte que te cabe deste latifúndio

Não é cova grande, é cova medida

É a terra que querias ver dividida

É uma cova grande pra teu pouco defunto

Mas estarás mais ancho que estavas no mundo

"Os Retirantes", Cândido Portinari

É uma cova grande pra teu defunto parco

Porém mais que no mundo te sentirás largo

É uma cova grande pra tua carne pouca

Mas a terra dada, não se abre a boca

É a conta menor que tiraste em vida

É a parte que te cabe deste latifúndio

É a terra que querias ver dividida

Estarás mais ancho que estavas no mundo

Mas a terra dada, não se abre a boca.

João Cabral de Melo Neto

Le Zèbre bleu

2011-12-25T05:56:00.000-08:00

Um Blog maravilhoso vale a pena visitá-lo.

http://mariehelenesirois.blogspot.com/

Henri de Toulouse-Lautrec

2011-12-25T03:20:00.000-08:00

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa (Albi, 24 de Novembro de 1864 — Saint-André-du-Bois, 9 de Setembro de 1901) foi um pintor pós-impressionista e litógrafo francês, conhecido por pintar a vida boêmia de Paris do final do século XIX. Sendo ele mesmo um boêmio, faleceu precocemente aos 36 anos de sífilis e alcoolismo. Trabalhou por menos de vinte anos mas deixou um legado artístico importantíssimo, tanto no que se refere à qualidade e quantidade de suas obras, como também no que se refere à popularização e comercialização da arte. Toulouse-Lautrec revolucionou o design gráfico dos cartazes publicitários, ajudando a definir o estilo que seria posteriormente conhecido como Art Nouveau.

Estima-se que Lautrec tenha pintado mais de 1000 quadros a óleo (737 estão catalogados), feito mais de 5000 desenhos (275 aquarelas, 5084 desenhos catalogados) e por volta de 363 gravuras e cartazes. Seu trabalho pode ser dividido em períodos: pinturas e desenhos até 1888, entre 1888 e 1892, entre 1893 e 1896

Camile Claudel - a magnífica

2011-12-12T18:42:00.001-08:00

http://youtu.be/FG6r-g1IhNE

Blog sobre Livros de Artistas

2011-12-06T13:38:00.000-08:00

http://lateliertallerescreativos.blogspot.com/2011/12/mis-libros-de-artista-mis-libros-para.html?mid=545531

Children's Toys exposiççao online

2011-12-03T17:22:00.001-08:00

http://arnolfini-mma.blogspot.com/

Recortes de Karen Bit Vejle

2011-11-28T13:20:00.000-08:00

http://papercutart.no/

Exposição online - John case

2011-11-28T11:33:00.001-08:00

http://issuu.com/angelacaporaso/docs/john_cage_mail_art_opere_e_contributi

Exposição online

2011-11-09T16:45:00.001-08:00

http://arnolfini-mma.blogspot.com/search/label/Beedomingos

Tecnologias que ajudam...

2011-09-10T12:00:00.000-07:00

http://youtu.be/AgByFtjYotQ

http://youtu.be/fXbBA1DRE84

NAVI-Núcleo de Artes Visuais de Caxias do Sul

2011-09-10T08:55:00.000-07:00

www.navi-artecaxias.blogspot.com

El libro y sus lecturas azul

2011-09-10T06:16:00.000-07:00

http://www.facebook.com/pages/ellibroysuslecturasazul/37952488087

Phiona Richards...Paper Artist...Book Sculptor..

2011-09-10T06:01:00.000-07:00

Phiona Richards is a freelance artist/tutor with the ability to provide art/craft activities to meet the needs of all age groups and individual special needs. Apart from exhibiting her work throughout the year she works as a Creative Practitioner within schools.

Jóias com croche e jornais...

2011-09-10T05:52:00.000-07:00

http://rarenotions.co.uk/gallery.php

Uma linda animação...(Imperdivel)

2011-08-29T11:32:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=7fK6OBk6P5E

I libri oggetto di Bruno Munari: libri illeggibili

2011-08-28T05:27:00.000-07:00

Nel 1949 Munari progetta per la prima volta una serie di “libri illeggibili”, opere che definitivamente rinunciano alla comunicazione testuale a favore della sola funzione estetica.

Non semplicemente supporto per il testo, la carta comunica un messaggio attraverso il formato, il colore, i tagli e la loro alternanza. Si omettono gli elementi che costituiscono il libro tradizionale, come il colophon e il frontespizio, e la lettura diventa lo svolgersi cadenzato di una composizione musicale, con timbri sempre diversi nell’alternarsi delle pagine.

Fotos de Magyar Ex libris oldal - Ingrid Dijkers works

2011-08-28T05:20:00.000-07:00

Fotos de Magyar Ex libris oldal - Ingrid Dijkers works

Werner Pfeiffer - Objects and Artist Books

2011-08-28T05:11:00.000-07:00

Werner Pfeiffer: Book-Objects and Artist Books
rmc.library.cornell.edu
In creating my Book-Objects I deconstruct books, dismantle them and assemble whatever fragments rema

http://rmc.library.cornell.edu/wernerpfeiffer/exhibition/artistbooks/index.html

Site sobre livros de artista

2011-08-06T06:06:00.000-07:00

http://www.fotolibrosdeautor.com/sitio/contenidod.php?id=9971

Exposição online

2011-07-17T10:57:00.000-07:00

http://panchovillaindignados.blogspot.com/2011/07/autor_4692.html

Exposiçao online - Shadows

2011-07-09T12:22:00.000-07:00

http://arnolfini-mma.blogspot.com/

Cântico dos Cânticos de Salomão.- AT

2011-07-09T12:15:00.000-07:00

Divagações

1 Em meu leito, durante a noite,

busquei o amor de minha alma:

procurei, mas não o encontrei.

2 Hei de levantar-me e percorrer a cidade,

as ruas e praças,

procurando o amor de minha alma:

Procurei, mas não o encontrei.

3 Encontraram-me os guardas que faziam a ronda pela cidade.

Vistes o amor de minha alma?

4 Apenas passara por eles,

encontrei o amor de minha alma:

agarrei-me a ele e não o soltarei

até trazê-lo à casa de minha mãe,

à alcova daquela que me concebeu.

Exposição online

2011-06-01T15:59:00.001-07:00

Birds
http://arnolfini-mma.blogspot.com/search/label/Beedomingos

Video do Filme o Fantasma da Ópera -Think of me

2011-04-21T21:52:00.001-07:00

http://youtu.be/pXDonUxBxig

Think of me - Fantasma da Ópera

2011-04-21T21:50:00.001-07:00

Christine:

Think of me, think of me fondly,

When we've said goodbye.

Remember me once in a while -

Please promise me you'll try.

When you find that, once

Again, you long to take your heart back and be free -

If you ever find a moment

Spare a thought for me...

(Transformation to the Gala. Christine is revealed in full costume.)

We never said our love was evergreen,

Or as unchanging as the sea -

But if you can still remember,

Stop and think of me...

Think of all the things

We've shared and seen -

Don't think about the way

things might have been...

Think of me, think of me waking silent and resigned

Imagine me, trying too hard to put you from my mind

Recall those days, look back on all those times

Thinks of the things, we'll never do

There will never be a day, when I won't think of you

Raoul:

Can it be?

Can it be Christine?

Bravo!

Long ago, it's seems so long ago,

how young and inocent we were

She may not remember me,

but I remember her...

Christine:

Flowers fade, the fruits the summer fade,

they have your seasons so do we

but please promise me, that sometimes

you will think...

(Christine vocalizes)

...of me!

Arnolfini Mini mail Art

2011-03-28T14:22:00.000-07:00

http://arnolfini-mma.blogspot.com/

Exposição online.

2011-03-27T18:54:00.001-07:00

http://arnolfini-mma.blogspot.com/search/label/No13

O Pedreiro

2011-01-15T03:41:00.000-08:00

O Pedreiro

Um velho pedreiro que construía casas estava

pronto para se aposentar...

Ele informou o chefe do seu desejo de se aposentar e passar mais tempo com sua família.

Ele ainda disse que sentiria falta do salário, mas realmente queria se aposentar.

A empresa não seria muito afetada pela saída do pedreiro, mas o chefe estava triste em ver um bom funcionário partindo e pediu ao pedreiro para trabalhar em mais um projeto, como um favor.

O pedreiro não gostou mas, acabou concordando.

Foi fácil ver que ele não estava entusiasmado com a idéia.

Assim ele prosseguiu fazendo um trabalho de segunda qualidade e usando materiais inadequados.

Quando o pedreiro acabou, o chefe veio fazer a inspeção da casa construída.

Depois de inspecioná-la, deu a chave da casa ao pedreiro e disse:

- "Esta é a sua casa. Ela é o meu presente para você".

O pedreiro ficou muito surpreso. Que pena! Se ele soubesse que estava construindo sua própria casa, teria feito tudo diferente....

O mesmo acontece conosco...

Nós construímos nossa vida, um dia de cada vez e muitas vezes fazendo menos que o melhor possível na sua construção.

Depois, com surpresa, nós descobrimos que precisamos viver na casa que nós construímos. Se pudéssemos fazer tudo de novo, faríamos tudo diferente. Mas não podemos voltar atrás.

Tu és o pedreiro.

Todo dia martelas pregos, ajustas tabuas e constróis paredes.

Alguém já disse que: "A vida e um projeto que você mesmo constrói".

Tuas atitudes e escolhas de hoje estão construindo a "casa" em que vais morar amanhã.

Portanto construa com sabedoria!

Vladimir Kush

2010-11-20T11:39:00.000-08:00

Vladimir Kush

My American odyssey.

I was born in Russia, in small one-storeyed wooden house on the northern edge of Moscow, near the forest-park Sokolniki where in patriarchial times Russian Tsars were engaged in falconry.

My career as an artist began when I was a child of 3 or 4.

My father was a scientist, but everyone on his side of the family used to draw all the time. I remember, how in the long winter evenings I used to sit on my father's lap finishing his drawings: boy running on skis, an old man walking by with the cane...

Just then came to me the sensation of huge open spaces - I knew that beyond the nearby wood the snow-covered great Russian plain stretched on, unimpeded, for thousands of kilometers. And I conceived a dream to absorb the space into myself, to reach the edge of the earth- in the north, where the White Sea begins, or on the south, where Black Sea - Pontus Euxinus of Ancient Greeks - laps the steppes.

At the age of 7, I attended two schools, The first half of the day I went to regular high school. The second half was spent in the art classes until 9 p.m. While riding the subway for one and a half hours each way, I did my home-work for the regular school.

Art school was a world of a new inspiration. The class I attended allowed total artistic freedom. I learned much about the famous Renaissance painters, impressionists, post-impressionists, and contemporary artists. Here I painted my first surreal picture.

When I was 17, I took difficult exams and entered Moscow Art Institute.

When I was 18, I entered into a mandatory two-year stint of military service. After six months of infantry training, the commander of my unit decided that better use could be made of me painting murals and big canvases. Of course, I had to include military elements in these romantic or even fantastic landscapes. In one of those paintings, a radio transmitter was put on top of iceberg in the middle of an ocean.

In 1987, I began selling my paintings and exhibiting with the Union of Artists. At that time, I was invited to paint a series of portraits for the U.S. Embassy staff. I eventually had to curtail my work on these portraits after the KGB became suspicious of my involvement with Americans.

My father's influence at that time was enormous. He said that in ancient Greeve, art and math were considered alike. A mathematician, my father taught me that the plot of a painting must be like a code for solving a task, and as such, must crystal clear to capture the essence of a subject.

I had a successful show in Germany in 1990 with two other Russian Artists. I then flew to Los Angeles, where I had sent 20 of my recent works for a showing. This was a beginning of my American odyssey.

The dream about the wanderings across the wide open spaces, eventually brought me to the Hawaiian island of Maui - the World Navel, there the infinity of Great Ocean merges into the infinity of bottomless Cosmos. The "umbilical cord" connecting these open spaces, could be seen from windows of my shouse- it is a super-telescope through which the mankind for the first time saw the most ancient spots of our universe- places where drops of space condensing, turn into drops of time...

Papietagem

2010-10-04T16:39:00.000-07:00

Passo a passo :

Pessoas de todo o mundo falando ao mesmo tempo a linguagem universal da música

2010-10-02T06:56:00.000-07:00

Um grupo de pessoas, que não se conhecem e técnicos de som e imagem, voluntários sem remuneração, que se ocuparam de captar o som de cada um dos "cantores", individual e mundialmente em atuações ao ar livre .

http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=2539741

Este premiado e ótimo curta foi criado pelo cineasta Bruce Branit, amplamente conhecido como o co-criador de '405'.

2010-10-02T06:21:00.000-07:00

Sensacional é o mínimo que se pode dizer deste vídeo, cujo link está abaixo.

Você não pode deixar de vê-lo de jeito nenhum.

São apenas 08/09 minutos de puro encantamento

http://www.branitvfx.com/worldbuilder/index.html

2010-09-26T15:43:00.001-07:00

Libros de Artistas

2010-09-25T09:16:00.000-07:00

Libros pintados, dibujados, escritos, algunos con textos propios, otros prestados. Algunos realizados con cartón de la calle, otros con retazos de telas

http://www.arteenlibros.com.ar/libroartista/libroartista8.html

Gregory Colbert - Ashes and snow

2010-09-20T06:41:00.000-07:00

Recortes incríveis em papel

2010-09-15T17:39:00.000-07:00

Recortes incríveis em papel (Zupi)

Bovey Lee nasceu em Hong Kong, na China, cidade onde se formou em artes, em 1991. Dois anos depois, foi estudar pintura nos Estados Unidos, concluindo o curso em 1995. Finalmente, para finalizar seu impressionante currículo acadêmico, estudou arte digital em Nova Iorque.

Hoje a artista vive e trabalha em Pittsburgh, criando, com as próprias mãos, intrincados recortes em papel de arroz. Em suas próprias palavras, os temas ocultos em suas obras são “poder, sacrifício e sobrevivência. De 2005 a 2007, obtive inspiração de meu gênero e identidade cultural para contar histórias de assimilação. Entre 2008 e 2009, o mundo enfrentou uma grande crise econômica e desastres naturais, e meus recortes retratavam personagens sobrevivendo na adversidade. Desde 2010 venho explorando a mente imaginativa e a memória filtrada/alterada como agentes de sobrevivência que mudam a maneira como recontamos nossas experiências, entendemos o mundo e percebemos a realidade”.

Gaúchas ganham premio em Exposição de Artes no exterior.

2010-09-14T19:06:00.000-07:00

Com o Livro de Artista METAMORPHOSE elaborado este ano aqui em Porto Alegre feito todo em tecido, Leci Bohn, Jane Balconi, M. Julieta D. Ferreira, There Reis, Therezinha F. Lima se classificam em 3º lugar na Bienal Européia de Livro de Artista em Satu-Mare, Romênia. Sob a curadoria de Dorothea Fleiss da Universidade de Stutgtgard.

Entrem no site e vejam.

http://eibab.blogspot.com/2010/09/winners-2010.html

Um lugar pra conhecer e divulgar...NAVI(Núcleo de Artes Visuais de Caxias do Sul)

2010-09-14T18:33:00.000-07:00

Esta entidade ja tem 20 anos, iniciou suas atividades em 30/11/1988.
Iniciativa de um grupo de artistas plásticos e representantes da comunidade.
Tem por objetivos estimular e desenvolver atividades relacionadas a Artes Visuais, promover a sua difusão e incentivar a produção e o pensamento artísticos, a todos os interessados de forma ampla e irrestrita.
O núcleo tem pautado seus trabalhos por princípios éticos e pela generosidade.
Tem registrado seu trabalho em livros, video, e exposições, inclusive aqui em Porto Alegre.

Desenhos de Laurie Lipton

2010-09-13T17:49:00.000-07:00

Laura Lipton nasceu em Nova Iorque, e aos quatro anos já desenhava. Ela foi a primeira pessoa a se graduar na Carnegie-Mellon University, na Pensilvânia, com um diploma de Belas Artes em Desenho.

Fortemente influenciada pelas religiosas pinturas flamengas, tentou pintar seguindo o estilo dos mestres holandeses do século XVI e falhou. Durante a faculdade, começou a desenvolver um estilo peculiar de desenho, definindo tons com hachura. “É um jeito insano de desenhar”, diz ela, “mas o detalhe e luminosidade resultantes fazem valer o esforço. Meus desenhos levam mais tempo para serem criados do que uma pintura do mesmo tamanho e com os mesmos detalhes”.

A falta de cores de suas obras, criadas com carvão artístico e lápis, se deve à influência da fotógrafa Diane Arbus. “Seu uso do preto e branco atinge o âmago do meu ser. Preto e branco são as cores de antigas fotografias e programas de TV… são as cores dos fantasmas, da espera, do passar do tempo, da memória e da loucura. Percebi que eram perfeitas para o teor do meu trabalho”, comenta Laura. (Zupi)

IGOR ZENIN

2010-09-12T09:04:00.000-07:00

More than 40 years is a photograph Igor Zenin. His work is well known far beyond the borders of the Republic of Moldova. A talented photographer's lens captures a lot of significant events and famous people, including visits to our country, the first cosmonaut Yuri Gagarin planet. Last year, 80 works exhibited masters in Strasbourg during the winter session of PACE. Later work Igor Zenina appeared on covers of several editions of the Council of Europe

A arte de Juan Francisco Casas Ruiz

2010-09-11T18:26:00.000-07:00

Obra

Su obra se desarrolla principalmente dentro del campo de la pintura, con obras de gran formato con las que ha conseguido importantes éxitos internacionales, y desde 2006 en el campo del dibujo, con obras realizadas con bolígrafo Bic azul. Su estilo, realista en apariencia, parte de fotografías domésticas y de baja calidad, magnificando dichas instantáneas dionisíacas, momentos de vida y juventud, con picardía y sentido del humor. El sexo, los amigos, la comida y la bebida son elementos reconocibles en estas imágenes que analizan y exaltan los pequeños climas cotidianos de felicidad pura y primitiva

Quem eram as ninfas, classificação, poderes

2010-09-08T16:03:00.003-07:00

As Ninfas eram figuras mitológicas na Grécia Antiga. Eram espécies de deusas-espíritos da natureza. Os gregos acreditavam que elas habitavam os campos, lagos, montanhas e bosques, sendo responsáveis por levar alegria e felicidade para as pessoas. Representavam o dom de fertilidade da natureza. Muitas ninfas eram a personificação de características e qualidades de deusas e deuses gregos.
Em grego a palavra ninfa (nimphe) possuía vários significados, entre eles, noiva e botão de rosa.
Muitas ninfas eram aladas (possuíam asas). Hérmia era considerada, na mitologia grega, a deusa de todas as ninfas.
Os gregos antigos prestavam muita devoção às ninfas, sendo comum as homenagens a estes seres mitológicos.
De acordo com o local onde habitavam, as ninfas recebiam diversas classificações:
- Efidríades: ninfas das águas
- Epigéias: ninfas da terra
- Náiades: ninfas das águas doces
- Oreádes: ninfas das montanhas
- Dríades: ninfas das florestas
- Alseídes: ninfas das flores

Georgia O' Keefe

2010-09-05T14:20:00.000-07:00

Georgia O'Keeffe

2010-09-05T14:07:00.000-07:00

Georgia Totto O'Keeffe (November 15, 1887 – March 6, 1986) was an American artist. Born near Sun Prairie, Wisconsin, O'Keeffe was a major figure in American art from the 1920s.[1] She received widespread recognition for her technical contributions, as well as for challenging the boundaries of modern American artistic style. She is chiefly known for paintings of flowers, rocks, shells, animal bones, and landscapes in which she synthesized abstraction and representation. Her paintings present crisply contoured forms that are replete with subtle tonal transitions of varying colors. She often transformed her subject matter into powerful abstract images. New York Times critic Jed Perl in 2004 described her paintings as both "bold and hermetic, immediately appealing and unnervingly impassive."[3]

O'Keeffe played a central role in bringing an American art style to Europe at a time when the majority of influence flowed in the opposite direction.[4] This feat enhanced her art-historical importance given that she was one of few women to have gained entry to this level of professional influence.[1] She found artistic inspiration in the rural Southwest, particularly in New Mexico, where she settled late in life.

2010-09-05T10:22:00.001-07:00

Cursos Intensivos com professor Marcos Meira.
- Curso intensivo de Milonga Argentina: 19h30 às 20h30 dia 03, 10 e 17 de setembro
e 1o de outubro 2010 (sextas-feiras).

- Curso intensivo de Danças Gaúchas de Salão-Fandango,
nos mesmos dias acima. Das 20h30 às 22h.

Dois cursos intensivos simultâneos, preços:

- R$ 70,00 individual e R$ 120,00 casal (cada curso).
- Descontos especiais para quem fizer os dois cursos.

Informações na secretaria da escola.

Cadica Danças e Ritmos
F: 3233.3287 - 3232.2188 – 81256075
End.: Rua Gen Caldwell 866 - Menino Deus

Mitologia grega

2010-09-05T09:21:00.000-07:00

Mitologia grega é o estudo dos conjuntos de narrativas relacionadas aos mitos dos gregos antigos, de seus significados e da relação entre eles e os povos — consideradas, com o advento do cristianismo, como meras ficções alegóricas.[1] Para muitos estudiosos modernos, entender os mitos gregos é o mesmo que lançar luz sobre a compreensão da sociedade grega antiga e seu comportamento, bem como suas práticas ritualísticas.[2] O mito grego explica as origens do mundo e os pormenores das vidas e aventuras de uma ampla variedade de deuses, deusas, heróis, heroínas e outras criaturas mitológicas.

Ao longo dos tempos, esses mitos foram expressos através de uma extensa coleção de narrativas que constituem a literatura grega e também na representação de outras artes, como a pintura da Grécia Antiga e a pintura vermelha em cerâmica grega.[3][4] Inicialmente divulgados em tradição oral-poética,[5] hoje esses mitos são tratados apenas como parte da literatura grega.[6] Essa literatura abrange as mais conhecidas fontes literárias da Grécia Antiga: os poemas épicos Ilíada e Odisséia (ambos atribuídos a Homero e que focam sobre os acontecimentos em torno da Guerra de Tróia, destacando a influência de deuses e de outros seres), e também a Teogonia e Os Trabalhos e os Dias, ambos produzidos por Hesíodo.[7] Os mitos também estão preservados nos Hinos homéricos, em fragmentos de poemas do Ciclo Épico, na poesia lírica, no âmbito dos trabalhos das tragédias do século V a.C., nos escritos de poetas e eruditos do Período Helenístico e em outros documentos de poetas do Império Romano, como Plutarco e Pausanias.[7] A principal fonte para a pesquisa de detalhes sobre a mitologia grega são as evidências arqueológicas que descobrem e descobriram decorações e outros artefatos, como desenhos geométricos em cerâmica, datados do século VIII a.C., que retratam cenas do ciclo troiano e das aventuras de Hércules.[7] Sucedendo os períodos Arcaico, Clássico e Helenístico, Homero e várias outras personalidades aparecem para completar as provas dessas existências literárias.[7]

A mitologia grega tem exercido uma grande influência na cultura, nas artes e na literatura da civilização ocidental e permanece como parte da herança e da linguagem do Ocidente.[8] Poetas e artistas desde os tempos antigos até o presente têm se inspirado na mitologia grega e descoberto que os temas mitológicos lhes legam significado e relevância em seu contemporâneo.[9] Seu patrimônio também influi na ciência, como no caso dos nomes dados aos planetas do Sistema Solar e em estudos teóricos, acadêmicos, psicanalíticos, antropológicos e muitos outros

Chloë Agnew

2010-08-29T13:47:00.000-07:00

Chloë Agnew

2010-08-29T08:11:00.001-07:00

Chloë Agnew

2010-08-29T08:08:00.000-07:00

Chloë Elisabeth Aislinn Moira Agnew (nasceu em 9 de junho de 1989 em Dublin, Irlanda) é uma cantora irlandesa que ganhou fama pela sua partipação no grupo musical Celtic Woman. Ela reside em Knocklyon, município de Dublin, Irlanda, com a mãe Adéle "Twink" King e sua irmã mais jovem Naomi Agnew.

Atualmente ela se apresenta pelo mundo (principalmente nos EUA e Canadá) como uma das integrantes do grupo Celtic Woman.
Carreira musical
Em 2000, com 11 anos, Chlöe pediu ao diretor David Downes para gravar uma canção para angariar fundos para as crianças de Afeganistão. Ela gravou "Angel of Mercy" (Anjo de Misericórdia) para o álbum " This Holy Christmas Night" (Essa Noite de Natal) que arrecadou mais de de GB£20,000 (mais de US$ 41.000,00) para o Fundo de Caridade das Crianças afegãs em 2001. Durante este ano, ela se juntou à "Christ Church Cathedral Girls' Choir" (Coro de Meninas da Catedral da Igreja de Cristo) e permaneceu como integrante durante três anos.

Em 2002, com 12 anos de idade, Chlöe assinou contrato com a "Celtic Collections", e com o apoio de Downes ela gravou seu primeiro álbum, "Chloë".

Dois anos depois, em 2004, ela gravou seu segundo álbum, "Chloë: Walking in the Air". No mesmo ano ela surgiu como parte do grupo "Celtic Woman" no teatro The Helix em Dublin. Até o momento (agosto/2007) ela já gravou 4 álbuns com o grupo e tem participado de várias excursões pelo mundo.

Jean Pierre Augier

2010-08-27T15:59:00.000-07:00

Nascido no ano de 1941 em Nice no vilarejo de Saint-Antoine-de-Siga, Jean Pierre Augier quando criança recolhia ferramentas e sucatas no trajeto da escola, que utilizava como brinquedos sob os olhares complacentes do pai Pierre, um agricultor amante da caça e da pesca e da mãe Josephine, uma dona de casa sensível e amorosa.
Em 1955 conclui o ensino primário e estimulado por miss Carpenter, sua professora, percorre museus, mosteiros, igrejas e catedrais, passando a ter um contato mais direto com as artes plásticas
Em 1956 sob orientação do escultor Marcel Maury passou a criar colares e pulseiras feitas de escamas de pinhas
Durante o serviço militar na Argélia (1961-1963), esculpiu em madeira as figuras do deserto e criou peças de cerâmica inspiradas em gravuras rupestres.
Ao dar baixa do exercito (1964) aprende a soldar e encontra o sucesso inspirando-se nas peças de ferro, às quais passa a dar formas, transformando-as em personagens articulados, aos quais imprime segundo ele mesmo diz, as quatro “virtudes cardeais”: graça, movimento, sensibilidade e humor.
Maternidade, fábulas, contos de fadas, mitologia e temas religiosos são os temas favoritos deste artista genial conhecido como o “mágico do ferro”, que ostenta em seu currículo exposições individuais nos museus mais importantes da Europa e coletivas ao lado dos escultores mais famosos do mundo.

Cora Coralina

2010-08-26T09:43:00.000-07:00

Voz viva da cidade de Goiás, personagem e símbolo da tradição da vida interiorana, Cora Coralina nasceu em 20 de agosto de 1889, na casa que pertencia à sua família há cerca de um século e que se tornaria o museu que hoje reconta sua história. Filha do Desembargador Francisco de Paula Lins dos Guimarães Peixoto e Jacita Luiza do Couto Brandão, Cora, ou Ana Lins dos Guimarães Peixoto (seu nome de batismo), cursou apenas as primeiras letras com mestra Silvina e já aos 14 anos escreveu seus primeiros contos e poemas. Tragédia na Roça foi seu primeiro conto publicado.
Em 1934 casou-se com o advogado Cantídio Tolentino Bretas e foi morar em Jabuticabal, interior de São Paulo, onde nasceram e foram criados seus seis filhos. Só voltou a viver em Goiás em 1956, mais de vinte anos depois de ficar viúva e já produzindo sua obra definitiva. O reencontro de Cora com a cidade e as histórias de sua formação alavancou seu espírito criativo.

Tradições e festas religiosas, a comida típica da região, as famílias e seus 'causos', tudo motivava a escritora fazer uma ponte entre o passado e presente da cidade, numa tentativa de registrar sua história e entender as mudanças. Nas suas próprias palavras: "rever, escrever e assinar os autos do Passado antes que o Tempo passe tudo ao raso". Com a mesma rica simplicidade de seus personagens, Cora fazia doces cristalizados para vender.

Seu primeiro livro, Poemas dos Becos de Goiás e outras histórias mais , foi publicado em 1965, e levou Cora, aos 75 anos, finalmente a ser reconhecida como a grande porta-voz de uma realidade interiorana já afetada pelo avanço da modernidade. O poeta Carlos Drummond de Andrade, surpreendido com a obra de Cora, escreveu-lhe em 1979: "(...) Admiro e amo você como a alguém que vive em estado de graça com a poesia. Seu livro é um encanto, seu lirismo tem a força e a delicadezadas coisas naturais (...)".

Cora Coralina faleceu em Goiânia a 10 de abril de 1985. Logo após sua morte, seus amigos e parentes uniram-se para criar a Casa de Coralina, que mantém um museu com objetos da escritora.
- Doutor Honoris Causa - Universidade Federal de Goiás (1983)
- Troféu Juca Pato - União Brasileira dos Escritores (1983)
- Troféu Cora Coralina - Coordenadoria de Moral e Civismo da Secretaria de Educação do Rio de Janeiro (1982)
- Grande Prêmio da Crítica - Associação Paulista de Críticos de Arte

Todas as Vidas

Vive dentro de mimuma cabocla velha de mau-olhado, acocorada ao pé do borralho, olhando para o fogo. Benze quebranto.Bota feitiço... Ogum. Orixá. Macumba, terreiro. Ogã, pai-de-santo...Vive dentro de mima lavadeirado Rio Vermelho. Seu cheiro gostoso d'água e sabão. Rodilha de pano.Trouxa de roupa, pedra de anil.Sua coroa verde de São-caetano.Vive dentro de mim a mulher cozinheira. Pimenta e cebola.Quitute bem feito. Panela de barro. Taipa de lenha. Cozinha antigatoda pretinha. Bem cacheada de picumã.Pedra pontuda.Cumbuco de coco. Pisando alho-sal.Vive dentro de mim a mulher do povo. Bem proletária. Bem linguaruda, desabusada,sem preconceitos,de casca-grossa,de chinelinha, e filharada. Vive dentro de mima mulher roceira. -Enxerto de terra,Trabalhadeira. Madrugadeira. Analfabeta. De pé no chão.Bem parideira.Bem criadeira. Seus doze filhos, Seus vinte netos.Vive dentro de mima mulher da vida. Minha irmãzinha... tão desprezada, tão murmurada...Fingindo ser alegre seu triste fado. Todas as vidas dentro de mim: Na minha vida - a vida mera das obscuras!

Edmund Leighton

2010-08-25T16:28:00.000-07:00

Edmund Blair Leighton (21 September 1853—1 September 1922) was an English painter of historical genre scenes, specializing in Regency and medieval subjects.
Leighton was the son of the artist Charles Blair Leighton. He was educated at University College School, before becoming a student at the Royal Academy Schools. He married Katherine Nash in 1885 and they went on to have a son and daughter. He exhibited annually at the Royal Academy from 1878 to 1920.[1]

Leighton was a fastidious craftsman, producing highly-finished, decorative pictures. It would appear that he left no diaries, and though he exhibited at the Royal Academy for over forty years, he was never an Academician or an Associate.
He commenced exhibiting in 1874, and succeeded, four years later, in securing the verdict of the Hanging Committee of the Royal Academy in favour of two works, entitled respectively ‘Witness My Act and Seal,’ and ‘A Flaw in the Title.’ Since then his highly wrought style was regularly represented at Burlington House until two years prior to his decease. Among the better known of his pictures, many of which were published, may be named ‘The Dying Copernicus (1880), To Arms (1888), Lay thy sweet hand in mine and trust in me ( 1891), Lady Godiva (1892), Two Strings (1893), Launched in Life (1894), The Accolade (1901), Tristan and Isolde (1907), The Dedication (1908), The Shadow (1909), ‘To the Unknown Land (1911),’ and ‘The Boyhood of Alfred The Great,’ 1913. For the past dozen years or so, Mr E Blair Leighton had been a member of the Royal Institute of Oil Painters. He had married in 1885, Miss Katherine Nash, by whom he had, with a daughter, one son, Mr E J Blair Leighton, who has also adopted painting as a profession.

Arte naïf

2010-08-24T15:16:00.000-07:00

Arte naïf ou arte primitiva moderna é, em termos gerais, a arte que é produzida por artistas sem preparação académica na arte que executam (o que não implica que a qualidade das suas obras seja inferior). Caracteriza-se, em termos gerais, pela simplicidade e pela falta de alguns elementos ou qualidades presentes na arte produzida por artistas com formação nessa área. (Veja também art brut, género artístico que tem algumas semelhanças.)

O termo naïf presume a existência (por contraste) de uma forma académica de proceder nas artes - uma forma "educada" na criação artística, que os artistas desta corrente não seguirão. Na prática, com tudo, também existem "escolas" de artistas naïf. Ao longo do tempo, o estilo foi sendo cada vez mais aceito e valorizado.

As principais características da arte naïf (por exemplo, na pintura) são a forma desajeitada como se relacionam determinadas qualidades formais; dificuldades no desenho e no uso da perspectiva que resultam numa beleza desequilibrada mas, por vezes, bastante sugestiva; uso frequente de padrões, uso de cores primárias, sem grandes nuances; simplicidade no lugar da subtileza, etc. Por se referir à uma tendência estética e não particularmente a uma corrente de pensamento é recorrente a errônea classificação "naif" de artistas na realidade conscientes de sua produção formal que optam por uma figuração sem compromisso fotográfico com a realidade (como exemplo o pintor Henri Rousseau, exímio colorista, considerado diversas vezes um "ingênuo"). Tornou-se um estilo tão popular e reconhecível que já existem obras que podemos classificar como pseudo-naive.

Pandora

2010-08-23T14:31:00.000-07:00

Na mitologia grega, Pandora (do grego: Πανδώρα, "a que tudo dá", "a que possui tudo"[1]) foi a primeira mulher, criada por Zeus como punição aos homens pela ousadia do titã Prometeu em roubar aos céus o segredo do fogo.
Foi a primeira mulher que existiu, criada por Hefesto(Deus do fogo, dos metais e da metalurgia) e Atena( Deusa da guerra,da civilização, da sabedoria, da arte, da justiça e da habilidade) auxiliados por todos os deuses e sob as ordens de Zeus. Cada um lhe deu uma qualidade. Recebeu de um a graça, de outro a beleza, de outros a persuasão, a inteligência, a paciência, a meiguice, a habilidade na dança e nos trabalhos manuais. Hermes, porém pôs no seu coração a traição e a mentira. Feita à semelhança das deusas imortais, destinou-a Zeus à espécie humana, como punição por terem os homens recebido de Prometeu o fogo divino. Foi enviada a Epimeteu, a quem Prometeu recomendara que não recebesse nenhum presente dos deuses. Vendo-lhe a radiante beleza, Epimeteu esqueceu quanto lhe fora dito pelo irmão e a tomou como esposa.

Ora, tinha Epimeteu em seu poder uma caixa que outrora lhe haviam dado os deuses, que continha todos os males. Avisou a mulher que não a abrisse. Pandora não resistiu à curiosidade. Abriu-a e os males escaparam. Por mais depressa que providenciasse fechá-la, somente conservou um único bem, a esperança. E dali em diante, foram os homens afligidos por todos os males

Convite para exposição de Solange Caldas

2010-08-23T09:56:00.000-07:00

Abelardo e Heloise - Amor eterno!

2010-08-22T12:28:00.000-07:00

Amor da Idade Média,tumultuado, proibido por convenções sociais, eternizado pela sua força. Marcado pela tragédia, castração e separação, frutificou no filho Astrolábio e fortaleceu-se.

Corresponderam-se através de lindas cartas durante toda a sua vida.

“Meu amor é mais puro por não ver nada mais, nem outro, senão a ti. Heloise”

“Eu te desposo, diante de Deus e dos homens, para que o nosso bem se preserve e se torne sagrado.Abelardo”

Svetlana Kushnerova

2010-08-22T12:05:00.000-07:00

http://www.myspace.com/svetlanakushnerova

Um sonho azul- Livro de Artista

2010-08-22T11:30:00.000-07:00

Livro de artista "o Contador de Histórias"

2010-08-22T10:03:00.000-07:00

O valor da leitura
Havia um homem, em cidade muito distante, que se dedicava a arte dos livros. Escrevia, montava, criava maravilhas. Seus livros eram apreciados por grande parte do povo que via neles, um pouco da sabedoria divina. Como podia um homem escrever coisas tão preciosas, ilustrar, coser as páginas feitas com fino cânhamo e doá-las à humanidade, isto não sabiam. Acreditavam que tudo não passava de uma obra divina e que aquele homem, tão simples parecia, era um enviado de Deus. Mas o que diziam aqueles livros, muitos não sabiam dizer, pois a leitura era coisa para poucos dotados de mais conhecimento e sabedoria.
-Homens, porque não vos esforçais: -dizia ele a todos que lhe apreciavam a obra. Serieis muito mais felizes. Vede quanta coisa estais perdendo por não saberem ler. Eu aprendi porque via no livro a possibilidade de manifestar-me, expressar minhas idéias. Não quereis aprender? Posso ensinar.
-Não.-diziam todos. Ler é coisa para poucos privilegiados, não temos tempo. Temos a lavoura, o arado a nos esperar.
-Mas podeis vos desligar por um momento das atividades do dia a dia e gozar as delicias do esquecimento dos problemas da vida. Um livro nos eleva, nos mostra outros caminhos. Podereis saber de cidades longínquas, de homens diferentes, pensamentos que lhe serão acréscimo nesta vida, a fim de julgar qual o mais correto para vós. Pensai nisto! Vede como eu tenho sonhos. A leitura nos acrescenta, nos enobrece o caráter.
-Pois dizeis isto por serdes vós o escritor. Se fosses um humilde homem do campo, diríeis que não poderíeis perder tempo. Quanta honra em ser como vós, mas lhe falta o necessário, não podeis nem ousar pensar em coisas materiais, pois não as podeis comprar.
-Não vendo meus livros, passo-os para frente. Não ouso vender o que de graça recebi, a linguagem que me flui aos poucos, sempre recheada do conhecimento da vida. Nos arroubos do romance, escrevo também as opções de uma alma em busca do acerto ou o declínio causado por suas decisões. Não vêem que lhes quero passar as experiências dos outros homens que observo neste mundo? Se soubésseis observar veríeis que todos somos comprometidos uns para com os outros e que nossos atos serão exemplo para os que nos cercam. Se os observo e procuro transmitir é para que saibais que todos devemos aprender com os erros e acertos do nosso próximo. Qual a melhor forma de transmitir estes ensinamentos da própria vida? Não será pela palavra escrita?
-Mas se nem sabemos ler! -diziam todos.
-Então, doravante, sabereis ler através de meus olhos. Contarei a todos, em leituras diárias, o que sei, o que vejo, o que vivo. Todos os dias lerei, na praça da cidade, um capitulo de meus escritos, para que todos os possam apreciar.
E assim foi, a partir daquele dia, o bom homem, escritor de muitos livros, caligrafados com pena e lirismo em fino papel cânhamo, dedicava-se a ler para os transeuntes suas páginas douradas. Nunca mais o povo da região queixou-se de não saber ler, emprestavam seus ouvidos na hora final do dia, para absorverem os contos e romances . Seus ensinamentos ficaram grafados em suas mentes, almas juvenis, deliciavam-se, principalmente as donzelas, em pensar nos príncipes que lhes rondavam os sonhos e em donzelas como elas que realizavam enfim, o sonho de amor.
Todas as tardes estavam lá, fugindo um pouco do serviço do dia a dia. No grupo, podiam ser vistos também muitos jovens, que curiosos vinham saber de que estavam tratando e afeiçoaram-se pouco a pouco às histórias e seu criador. Os velhos, as crianças, o ouviam com enlevo e a todos encantava, às mães, com os filhos pequenos ao colo, às anciãs, já tão sem sonhos. Todos lhe ouviam a narrativa alegre e jovial ou grave e em suspense.
Enfim, nosso bom escritor, amante dos contos e dos livros, manuscritos um a um, perdeu-se no tempo, mas ficou na região, um que de amor, de admiração pelos seus feitos e se hoje a cidade dedica-se, não sabendo bem porque à publicação de livros raros talvez seja pela semente plantada e grafada em seus espíritos de amor pela obra literária.
Bendito seja aquele que lê, ensina e propaga a boa leitura pois está semeando sonhos. E sonhos são necessários para que possamos enxergar mais alem, aventurar-nos em busca do conhecimento, tão necessário para nossa evolução espiritual.
Meimei
22/05/2009

Gugger Petter

2010-08-21T08:23:00.000-07:00

BIOGRAPHY

Gugger Petter is a Danish artist with an International career. She studied at Den Frie og Merkantile Kunstskole in Copenhagen, and at the Academy of Fine Art in Rome. She then moved to an extended residence in Mexico City, where she created large textile wall pieces for corporate venues and private collectors. In Belgium she created work for museum exhibitions, and after arriving to California in 1986, she started working with newspaper and three dimensional forms.

Gugger’s work has been widely exhibited in galleries and museums both in Europe and in America, and her list of private collectors / pemanent collections and commissions is extensive.

Women in art 2007- Philip Scott Johnson

2010-08-20T17:23:00.000-07:00

Joan Miró

2010-08-20T04:46:00.000-07:00

Joan Miró i Ferrà (Barcelona, 20 de abril de 1893 — Palma de Maiorca, 25 de dezembro de 1983) foi um importante escultor e pintor surrealista catalão.

Quando jovem frequentou a Escola de Belas-Artes da capital catalã e a Academia de Gali. Em 1919, depois de completar os seus estudos, visitou Paris, onde entrou em contacto com as tendências modernistas como os fauvismo e dadaísmo.

No início dos anos 20, conheceu o fundador do movimento em que trabalharia toda a vida, André Breton, entre outros artistas surrealistas. A pintura O Carnaval de Arlequim, 1924-25, e Maternidade, 1924, inauguraram uma linguagem cujos símbolos remetem a uma fantasia naïf, sem as profundezas das questões psicanalistas surrealistas. Participou na primeira exposição surrealista em 1925.

Em 1928, viajou para a Holanda, tendo pintado as duas obras Interiores holandeses I e Interiores holandeses II. Em 1937, trabalhou em pinturas-mural e, anos depois, em 1941, concebeu a sua mais conhecida e radiante obra: Números e constelações em amor com uma mulher. Mais tarde, em 1944, iniciou-se em cerâmica e escultura. Em suas obras, principalmente nas esculturas, utiliza materiais surpreendentes, como a sucata.

Três anos depois, rumou pela primeira vez aos Estados Unidos. Já nos anos seguintes; durante um período muito produtivo, trabalhou entre Paris e Barcelona.

No fim da sua vida reduziu os elementos de sua linguagem artística a pontos, linhas, alguns símbolos e reduziu a cor, passando a usar basicamente o branco e o preto, ficando esta ainda mais naïf.

Wassily Kandinsky

2010-08-19T12:55:00.000-07:00

Nascido em Moscou, passou grande parte da infância em Odessa. De volta à capital russa, estudou Direito e Economia na Universidade de Moscou, chegando a diplomar-se em Direito aos 26 anos, mas desistiu dessa carreira.
Os primeiros anos em Munique

Casou-se em 1892 com a sua prima Anja Tchimikian, que acompanhou Kandinsky em 1896 quando este se mudou para Munique, iniciando os seus estudos em pintura na escola de Anton Ažbè. O estilo da escola de Ažbè desiludiu Kandinsky, que preferia pintar paisagens coloridas ao ar livre em vez de modelos "mal cheirosos, apáticos, inexpressivos, geralmente destituídos de carácter". [1]

Após dois anos, Kandinsky tenta inscrever-se, sem sucesso, num curso ministrado por Franz von Stuck. Um ano depois Kandinsky ingressou finalmente no curso, que frequentou até 1900. Em Maio de 1901, Kandinsky co-fundou a sociedade artística Phalanx e foi professor na escola fundada pouco tempo depois pela sociedade. Um dos seus alunos foi Gabriele Münter, que se tornou companheiro de Kandinsky até 1914. Kandinsky separou-se de Anja Tchimikian em 1903.
Fuga, Kandinsky, 1914, óleo sobre tela
Moscovo I, Kandinky, 1916, óleo sobre tela
] O início do abstracionismo

Já na década de 1910 Kandinsky desenvolve seus primeiros estudos não figurativos, fazendo com que seja considerado o primeiro pintor ocidental a produzir uma tela abstrata. Algumas das suas obras desta época, como "murnau - Jardim 1" (1910) e "Grüngasse em Murnau" (1909) mostram a influência dos Verões que Kandinsky passava em Murnau nessa época, notando-se um crescente abstraccionismo nas suas paisagens. Outra influência nas suas pinturas foi a música do compositor Arnold Schönberg, com quem Kandinsky manteve correspondência entre 1911 e 1914.
O período da Primeira Guerra Mundial

Com o eclodir da Primeira Guerra Mundial, Kandinsky é forçado a abandonar a Alemanha, partindo para a Suíça acompanhado por Gabriele Münter em 3 de Agosto de 1914, esperando um fim rápido do conflito. Quando este não se concretizou, Kandinsky voltou à Rússia, separando-se de Münter, a 16 de Novembro do mesmo ano. Aproveitando uma exposição em Estocolmo de 1916, Kandinsky permanece na Suécia, onde conhece a sua terceira companheira, a russa Nina de Andreewsky, até ao advento da Revolução Russa. Volta então à Rússia interessado nos rumos do país, mas desentende-se com as teorias da arte oficiais e retorna à Alemanha em 1921.
A Bauhaus e últimos anos

Em constante contato com os artistas da vanguarda, passa a lecionar na Bauhaus até 1933 quando a escola é fechada pelo governo nazista. Muda-se para Paris e aí viveu até o fim de sua vida. Faleceu em Neuilly-sur-Seine em 1944.

Desenvolveu a arte abstrata até o fim de sua vida. Junto a Piet Mondrian e Kasimir Malevich, Wassily Kandinsky faz parte do "trio sagrado" da abstração, sendo o mais famoso.
Períodos artísticos

A criação de Kandinsky de trabalhos puramente abstractos seguiu um longo período de intenso desenvolvimento e amadurecimento do pensamento teórico baseado nas suas experiências pessoais artísticas. Chamou a esta devoção como beleza interior, fervor de espírito e uma necessidade funda de desejo espiritual, que foi o aspecto principal da sua arte.

Kandinsky aprendeu através de diversos recursos durante a sua juventude em Moscovo. Mas mais tarde na sua vida ele seria lembrado como sendo fascinado e raramente estimulado pela cor como uma criança. O fascínio pelo simbolismo e psicologia da cor continuaram durante o seu crescimento, apesar de parecer nunca ter estudado arte. Em “Looks on the Past” ele relata que as casas e as igrejas eram decoradas com cores tão brilhantes que, uma vez lá dentro, teve a impressão de se estar a mover dentro de uma tela pintada. A experiência e o seu estudo sobre a arte do povo na região, em particular o uso de cores brilhantes sobre fundo negro, refletiu-se nos seus trabalhos mais recentes. Anos mais tarde, ele relacionou o acto de pintar para criar música na maneira que mais tarde viesse a ser mais reconhecido e escreveu “As cores são a chave, os olhos o machado, a alma é o piano com as cordas”. Ele foi similarmente influenciado durante este período pela ópera de Richard Wagner Lohengrin com a qual ele sentiu que quebrou os limites da música e da melodia além do lirismo tradicional.

Kandinsky foi igualmente espiritualmente influenciado por Helena Petrovna Blavatsky (1831- 1891), o mais importante exponente da Teosofia nos tempos modernos. A teoria teosófica solicitou que a criação é uma proporção geométrica, começando num único ponto. O aspecto criativo das formas é expressado por uma série descendente de círculos, triângulos e quadrados. Os livros de Kandinsky ecoam estes princípios básicos teosóficos.
O Cavaleiro Azul

As pinturas de Kandinsky do período em que fez parte do grupo Der Blaue Reiter ("O cavaleiro Azul") (1911-1914), foram compostas por massas coloridas largas e bastante expressivas, avaliadas independentemente a partir de formas e linhas que já não serviam para delimitá-las. Estas seriam sobrepostas numa forma bastante livre para formar pinturas duma força extraordinária.

A influência da música foi bastante importante no nascimento da arte abstracta, como sendo abstracta por natureza, este não tenta representar o mundo exterior mas antes para expressar, numa maneira imediata, os sentimentos interiores da alma humana. Kandinsky às vezes usava termos musicais para designar o seu trabalho; ele chamou a muitas das suas pinturas espontâneas “Improvisações”, e “Composições” a outras muito mais elaboradas e trabalhadas em comprimento, um termo que ressoou nele como um orador.

Além da pintura Kandinsky desenvolveu a sua opinião como um teórico da arte. De fato, a influência de Kandinsky na história da arte do ocidente talvez resulte mais dos seus trabalhos teóricos do que propriamente das suas pinturas.

Ao mesmo tempo que escrevia “Do espiritual na Arte”, Kandinsky escreveu o Almanaque do Cavaleiro Azul, que serviram tanto como defesa e promoção da arte abstracta, assim como uma prova de que todas as formas de arte eram igualmente capazes de alcançar o nível da espiritualidade. Ele acreditava que a cor podia ser usada numa pintura como uma coisa autónoma e distanciada de uma discrição visual de um objecto ou de uma qualquer forma.

Escreveu poemas, que seguem o mesmo raciocínio desta fase.

Gibrán Jalil Gibrán

2010-08-17T19:10:00.000-07:00

Sueños
[Cuento. Texto completo]
Gibrán Jalil Gibrán

Un hombre tuvo un sueño y, cuando despertó, visitó a un adivino y quiso que éste lo descifrase.

Y el adivino dijo al hombre:

-Ven a mí con los sueños que contemples en tus momentos despiertos y te explicaré sus significados. Pero los sueños de tu dormir no pertenecen ni a mi sabiduría ni a tu imaginación.

FIN

A Midsummer Night's Dream

2010-08-16T15:31:00.000-07:00

A Midsummer Night's Dream (Sonho de uma noite de verão) comédia da autoria de William Shakespeare, escrita em meados da década de 1590.
Não se sabe ao certo quando é que a peça foi escrita e apresentada ao público pela primeira vez, mas crê-se que terá sido entre 1594 e 1596. Alguns autores defendem que a peça possa ter sido escrita para o casamento de Sir Thomas Berkeley e Elizabeth Carey, em Fevereiro de 1596.
Não existe uma fonte direta que tenha servido de inspiração para a peça, ainda que se possam encontrar elementos relacionados com a mitologia greco-romana e respectiva literatura clássica. Por exemplo, a história de Píramo e Tisbe é contada por Ovídio, nas suas Metamorfoses, assim como a transformação de Bottom em burro se pode relacionar com O asno de ouro de Apuleio. Pensa-se que Shakespeare tenha escrito o "Sonho de uma noite de verão" sensivelmente ao mesmo tempo que o Romeu e Julieta e, de facto, existem muitos pontos de contacto entre as histórias: Egeu quer casar Hérmia à força com Demétrio, assim como Píramo e Tisbe acabam mortos por questões de amor, ainda que numa perspectiva cômica.

Visual Design

2010-08-12T10:09:00.000-07:00

The intentional arrangement of visual elements to communicate with a viewer.

The artist or designer uses the design elements below as the 'vocabulary' with which s/he creates meaning.

The principles below assist in structuring the elements, just as grammar helps structure words into literature.

http://www.a-website.org/design/composition_design.htm

“ O PEQUENO PRÍNCIPE ”

2010-08-12T10:00:00.000-07:00

Capítulo XXI - 1943
“ E foi então que apareceu a raposa:
- Bom dia, disse a raposa.
- Bom dia, respondeu polidamente o principezinho, que se voltou, mas não viu nada.
- Eu estou aqui, disse a voz, debaixo da macieira...
- Quem és tu? perguntou o principezinho. Tu és bem bonita...
- Sou uma raposa, disse a raposa.
- Vem brincar comigo, propôs o principezinho. Estou tão triste...
- Eu não posso brincar contigo, disse a raposa. Não me cativaram ainda.

- Ah! desculpa, disse o principezinho.
Após uma reflexão, acrescentou:
- Que quer dizer "cativar"?
- Tu não és daqui, disse a raposa. Que procuras?
- Procuro os homens, disse o principezinho. Que quer dizer "cativar"?
- Os homens, disse a raposa, têm fuzis e caçam. É bem incômodo! Criam galinhas também. É a única coisa interessante que fazem. Tu procuras galinhas?
- Não, disse o principezinho. Eu procuro amigos. Que quer dizer "cativar"?
- É uma coisa muito esquecida, disse a raposa. Significa "criar laços..."
- Criar laços?

ORAÇÃO DIANTE DE UMA CÉDULA DE DINHEIRO

2010-08-12T09:58:00.000-07:00

“ Senhor, esta cédula mete-me medo.
Conheces seu segredo, conheces sua história.
Como é pesada.
Impressiona-me porque não fala e jamais há de dizer o que oculta em suas dobras.
Jamais confiará quanto representa de esforços e de lutas.
Traz em si o suor humano. Está manchada de sangue, de desencanto, de dignidade espezinhada.
É rica de todo peso de humano trabalho que ela contém e que lhe dá valor.

É pesada, Senhor, muito pesada.
Impressiona-me, mete-me medo porque traz mortes na consciência. Todos os pobres diabos que se mataram de trabalho por causa dela, para possuí-la, para tê-la entre as mãos algumas horas, para dela obter um pouco de prazer, de alegria, de vida.

Entre quantos dedos terá passado, Senhor, e que fez ela nessas longas viagens silenciosas?
Ofereceu rosas brancas à noiva radiosa, pagou os bolos da festa do batizado, deu de comer ao bebê corado.
Foi ela quem botou o pão na mesa do lar, desatou o claro riso dos jovens e a alegria dos mais velhos.
Pagou a consulta do médico salvador, deu o livro que instrui o garotinho, vestiu a donzela.
Mas ela também fez seguir a carta de rompimento, pagou, no ventre da mãe, o trucidamento da criança.
Foi ela quem mandou correr o álcool e fez o bêbado.
Projetou o filme proibido para crianças e gravou o disco asqueroso.
Seduziu o adolescente e fez do adulto um ladrão.
Por algumas horas, comprou o corpo de uma mulher.
Foi ela quem pagou a arma do crime e as tábuas de um caixão.

Oh, Senhor, eu Te ofereço esta cédula com todos os seus mistérios gozosos e com todos os seus mistérios dolorosos.
Digo-Te muito obrigado por toda vida e alegria que ela distribuiu.
Peço-Te perdão pelo mal que ela fez.
Mas, sobretudo, Senhor, eu T'a ofereço por todo o trabalho do homem.
De tudo isso ela é símbolo e amanhã, afinal, tudo isso, moeda inalterável, em Tua Vida Eterna será transfigurado. ”

Michel Quoist

Victor Molev

2010-08-11T17:43:00.000-07:00

Victor Molev was born in Nizhniy Novgorod (Russia) in 1955.
He graduated from architecture faculty in 1976 and worked as an architect and theatre set painter. He immigrated to Israel in 1990. Victor was a member of the association of artists and sculptors in Israel. He is a painter and graphic artist. He participated in numerous exhibitions (both solo and general) in Russia, Israel and Europe. His works can be found in private collections throughout Europe, United States, Canada and Israel.
In August 2006 he moved to Canada. Now he lives in Richmond Hill, Ontario

Walt Disney e Salvador Dali

2010-08-11T17:22:00.001-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=E7ekBkF2OXI

A Humana Súmula

2010-08-11T16:56:00.000-07:00

A Piedade deixaria de existir
Se não fizéssemos nós os Pobres de pedir;
E a Compaixão também acabaria
Se a todos, como nós, feliz chegasse o dia.

E a paz se alcança com mútuo terror,
Até crescer o egoísmo do amor:
A Crueldade tece então a sua rede,
E lança seu isco, cuidadosa, adrede.

Senta-se depois com temores sagrados,
E de lágrimas os chãos ficam regados;
A raiz da Humildade ali então se gera
Debaixo do seu pé, atenta, espera.

Em breve sobre a cabeça se lhe estende
A sombra daquele Mistério que ofende;
É aí que Verme e Mosca se sustentam
Do Mistério que ambos acalentam.

E o fruto que gera é o do Engano
Doce ao comer e tão malsano;
E o Corvo o seu ninho ali o faz
No mais espesso da sombra que lhe apraz.

Todos os Deuses, quer da terra quer do mar,
P'la Natureza esta Árvore foram procurar;
Mas foi em vão esta procura insana,
Esta Árvore cresce só na Mente Humana.

William Blake, in "Canções da Experiência"
Tradução de Hélio Osvaldo Alves

Vicent van Gogh

2010-08-10T17:00:00.000-07:00

Vicent van Gogh es más un artista que ha tenido su merecido reconocimiento después de su muerte. Nacido en Holanda, fue uno de los iconos de la pintura posimpresionista, también es considerado pionero en unir las tendencias impresionistas con características modernistas. Influenció movimientos artísticos como fauvismo y expresionismo.
El único cuadro de Van Gogh que fue vendido en vida, es el The Red Vineyard, por el valor de 400 francos. En 1990, otro cuadro suyo “Portrait of Dr. Gachet”, fue vendido por US$ 82,5 millones.
Es inevitable imaginar lo que pasaba en la cabeza de los grandes artistas que hacen parte de nuestra historia. ¿Cuáles eran sus miedos, sus deseos, el mensaje que pretendían expresar? Esa es una tarea casi imposible, ya que los genios del arte tenían su forma peculiar de pensamiento y ese es el gran triunfo de sus obras.
Sin embargo, Van Gogh, no imaginaba al escribir centenas de cartas que estos sentimientos serian expuestos para que el público en general pudiera entender un poco más de lo que pasaba por su cabeza. El proyecto que consiste en dejar online muchos de los escritos del artista podrá ser visto por medio de ese site web www.vangoghletters.org.
La muestra nos trae 120 misivas acompañadas por los lienzos y dibujos a los que se refiere en ellas

A maior flor do mundo -José Saramago

2010-08-09T10:02:00.000-07:00

A historia de Abelardo e Heloisa

2010-08-08T16:49:00.000-07:00

A história de amor entre Abelardo e Heloísa foi uma história dramática. O romance einiciou-se em Paris, Abelardo tinha 37 anos e Heloísa tinha 17 anos.

Abelardo, ao ver a jovem Heloísa, ficou encantado com a sua beleza, e tentou aproximar-se dela, pedindo ao seu tio Fulberto que o alojasse em sua casa, pois ficaria mais perto da sua escola, e não teria as preocupações de cuidar de uma casa, ficando com mais tempo para se dedicar aos seus estudos.

O tio de Heloísa viu nesta oferta uma oportunidade para a sua sobrinha evoluir nos seus estudos. Assim, Abelardo tornou-se professor de Heloísa.

Todas as horas vagas que Abelardo tinha dedicava-as a ensinar Heloísa, inicialmente na presença do tio Fulberto. Algum tempo depois, Fulberto, confiando em Abelardo, deixava-os sozinhos.

Como Abelardo ensinava na escola durante o dia, dava aulas a Heloísa durante a noite, enquanto o seu tio Fulberto e todos dormiam.

Em pouco tempo, cresceu entre ambos um grande amor, deixaram de se preocupar com os livros e o estudo, fascinados um pelo outro, viviam esta paixão de forma intensa.

Tanto Abelardo como Heloísa, eram dois intelectuais, e ao viverem o seu amor, sabiam os perigos que corriam perante a sociedade.

Numa noite, o tio Fulberto descobriu o amor escondido entre Abelardo e Heloísa. Furioso, expulsou Abelardo de sua casa.

O amor entre Abelardo e Heloísa não diminuiu, começaram a encontrar-se nos locais que Heloísa podia frequentar sem acompanhantes; em sacristias, confessionários, catedrais.

Heloísa engravidou, e para evitar um escândalo, Abelardo levou-a às escondidas da casa do tio Fulberto, para a sua aldeia em Palais, onde ficou aos cuidados da sua irmã, até dar à luz um menino, a que deram o nome de Astrolábio.

Abelardo voltou para Paris, para continuar a ensinar, mas não conseguia estar longe de Heloísa, como tal, foi pedir ao tio Fulberto permissão para casar com Heloísa. Fulberto, embora magoado, consentiu o casamento. Heloísa deixou o filho com a irmã de Abelardo e dirigiu-se a Paris.

O casamento realizou-se durante a noite, às escondidas, numa pequena ala da Catedral de Notre-Dame, de modo a que ninguém desconfiasse. Só estavam presentes os familiares de Heloísa e alguns amigos de Abelardo.

Pouco tempo depois, o casamento foi sido descoberto e Fulberto envergonhado, resolveu vingar-se de Abelardo. Contratou uns homens para invadirem os aposentos de Abelardo durante a noite e castraram-no.

Na sua angústia e vergonha, Abelardo obrigou Heloísa a ingressar no mosteiro de Santa Maria de Argenteuil. Heloísa tinha vinte anos. Heloísa fez os votos monásticos e ingressou na vida religiosa, por amor a Abelardo. Abelardo retirou-se para o mosteiro de Saint-Denis.
Durante muitos anos Abelardo e Heloísa não se viram, apenas trocavam cartas um com o outro. Nestas cartas Heloísa expressava toda a sua dor, pela triste sorte do seu amor, e toda a sua rebeldia, por ter ingressado na vida religiosa e ter vestido o hábito.
Heloísa e Abelardo nunca deixaram de se amar. Anos mais tarde Abelardo construiu uma escola-mosteiro perto de Heloísa. Viam-se diariamente, mas não se falavam, apenas trocavam cartas.

Abelardo morreu em 1142, com 63 anos de idade. Heloísa mandou construir uma sepultura em sua homenagem.

Em 1162 morre Heloísa e a seu pedido, foi sepultada ao lado de Abelardo

Te Amo

2010-08-08T07:12:00.001-07:00

Te Amo

Tudo bem... existiam outras formas de se separar...
Alguns cacos de vidro teriam podido, talvez, nos ajudar
Neste silêncio amargo, eu decidi perdoar
Os erros que se pode cometer quando se ama demais

Tudo bem... a criança em mim te chamava frequentemente...
E quase como uma mãe, você me cercava, me protegia
Eu roubei de você este sangue que não devia ser compartilhado
E ao fim das palavras, dos sonhos, eu vou gritar

Eu te amo!
Como um tolo, como um soldado
Como uma estrela de cinema
Eu te amo... eu te amo..
Como um lobo, como um rei
Como um homem, que eu não sou...
Veja só... eu te amo assim!

Tudo bem... eu confiei à você
todos os meus sorrisos e todos os meus segredos...
Mesmo aqueles que só um irmão é o guardião incofessável

E nesta casa de pedra, Santan nos olhava dançar
Eu queria tanto a guerra dos corpos que só se faziam a paz

Eu te amo!
Como um tolo, como um soldado
Como uma estrela de cinema
Eu te amo... eu te amo..
Como um lobo, como um rei
Como um homem, que eu não sou...
Veja só... como eu te amo!

Je t' aime -Laura Fabian

2010-08-08T07:05:00.000-07:00

Je t'aime Lara Fabian
D'accord, il existait d'autres façons de se quitter
Quelques éclats de verre auraient peut-être pu nous aider
Dans ce silence amer, j'ai décidé de pardonner
Les erreurs qu'on peut faire à trop s'aimer
D'accord la petite fille en moi souvent te réclamait
Presque comme une mère, tu me bordais, me protègeais
Je t'ai volé ce sang qu'on aurait pas dû partager
A bout de mots, de rêves je vais crier
Je t'aime, je t'aime
Comme un fou comme un soldat
comme une star de cinéma
Je t'aime, je t'aime
Comme un loup, comme un roi
Comme un homme que je ne suis pas
Tu vois, je t'aime comme ça
D'accord je t'ai confié tous mes sourires, tous mes secrets
Même ceux, dont seul un frère est le gardien inavoué
Dans cette maison de pierre, Satan nous regardait danser
J'ai tant voulu la guerre de corps qui se faisaient la paix
Je t'aime, je t'aime
Comme un fou comme un soldat
comme une star de cinéma
Je t'aime, je t'aime
Comme un loup, comme un roi
Comme un homme que je ne suis pas
Tu vois, je t'aime comme ça

Je t'aime live 2002 - Laura Fabian

2010-08-07T16:22:00.000-07:00

Il Divo - Hallelujah

2010-08-07T15:42:00.000-07:00

Amazing Grace - Il divo

2010-08-07T15:33:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=1zTTBrXJmqc

Danny Boy

2010-08-07T15:21:00.000-07:00

Oh Danny boy, the pipes, the pipes are calling
From glen to glen and down the mountain side
The summer's gone and all the roses dying
'Tis you, 'tis you must go and I must bide

But come ye back when summer's in the meadow
Or when the valley's hushed and white with snow
And I'll be here in sunshine or in shadow
Oh Danny boy, oh Danny boy I love you so

But if he come and all the roses dying
And I am dead, as dead I well may be
He'll come and find the place where I am lying
And kneel and say an ava there for me

And I shall feel, oh soft you tread above me
And then my grave will richer, sweeter be
For you will bend and tell me that you love me
And I shall rest in peace until you come to me

Danny Boy - Carly Simon

2010-08-07T15:13:00.000-07:00

Clarissa Pinkola Estes

2010-08-06T16:27:00.000-07:00

Finding Your Inner Wolf
(Barbara Wood)
I recently re-read a book that I enjoyed as much the second time around as I did the first. And so I would like to share it with you. "Women Who Run With the Wolves," is written by Clarissa Pinkola Estes, a Jungian analyst who urges modern women to get in touch with their inner, intuitive selves. There is, Estes tells us, in our contemporary culture, the injunction for women to be perfect - that is, to behave, be nice, be modest, be polite. This injunction is not only nonsense, it is impossible, because to be perfect means you have to sit perfectly still and that nothing about you can ever change. To live such a life would be boring to say the least, and not at all productive.

And I agree! Women today are indeed cut off from their inner selves, their desires and urges, because they feel pressured to conform to societal norms. Through examples of folklore, fairy tales and dream symbols, Estes helps women to restore neglected intuitive and instinctive abilities. And do not let the title mislead you. Although the author claims that wolves and women share a psychic bond in their fierceness, grace and devotion to mate and community, the tales in this book are not about wolves. Drawn from many cultures and eras, exotic, intriguing, even a bit racy, these stories illustrate the ways of the "wild woman," and convince us of the necessity, in order to lead rich, successful and satisfying lives, to reclaim our innate wildness.

In addition, "Women Who Run With the Wolves" has helped me to shape strong independent heroines in my own novels, such as Samantha Hargrave in "Domina" and Grace Treverton in "Green City In the Sun."

This is not a how-to book, by the way, nor does the author dare to tell us "what's wrong with us." The purpose of the book is to illuminate, to open our eyes to the reality of our inner, primal selves, to help us find our wolf pack as it were, to sense our inner cycles, to claim our femininity without giving up what is our basic nature, to live a life with strength and dignity, and, like the wolf, to be instinctive, loyal, life-giving, aware. Ultimately, what this book teaches us is that we must never let anyone tell us how to live otherwise.

So find your inner wolves, sisters, and run with them!

Assista o vídeo:

http://www.youtube.com/watch?v=OCkuS9fLpXg

Cora Coralina

2010-08-05T17:15:00.000-07:00

Não sei se a vida é curta ou longa para nós, mas sei que nada do que vivemos tem sentido, se não tocarmos o coração das pessoas.
Muitas vezes basta ser: colo que acolhe, braço que envolve, palavra que conforta, silencio que respeita, alegria que contagia, lágrima que corre, olhar que acaricia, desejo que sacia, amor que promove.
E isso não é coisa de outro mundo, é o que dá sentido à vida. É o que faz com que ela não seja nem curta, nem longa demais, mas que seja intensa, verdadeira, pura enquanto durar. Feliz aquele que transfere o que sabe e aprende o que ensina.

Cora Coralina

Gaston Bachelard - Frases

2010-08-04T17:03:00.000-07:00

Todo o conhecimento é uma resposta a uma pergunta.
O real não é nunca aquilo em que se poderia acreditar, mas é sempre aquilo em que deveríamos ter pensado.
A conquista do supérfluo provoca uma excitação espiritual superior à conquista do necessário.
Quem acha sem procurar é quem longamente buscou sem encontrar.
Face á realidade, o que julgamos saber claramente ofusca o que deveríamos saber.
A imaginação não é mais do que a pessoa arrebatada nas coisas.
Não há uma verdade fundamental, apenas há erros fundamentais.
Imaginar é aumentar o real em um tom.
Para ensinarmos um aluno a inventar
precisamos mostrar-lhe que ele já possui
a capacidade de descobrir
Com os seres vivos, parece que a natureza se exercita no artificialismo. A vida destila e filtra.

Gaston Bachelard

2010-08-04T16:57:00.000-07:00

Gaston Bachelard nasceu em 27 de junho de 1884, em Bar-sur-Aube, França e faleceu a 16 de outubro de 1962, em Paris, França. Foi um filósofo e poeta francês que estudou sucessivamente as ciências e a filosofia. Seu pensamento está focado principalmente em questões referentes à filosofia da ciência.

Gaston Bachelard nasceu em Champagne (Bar-sur –Aube), em 1884. De origem humilde, Bachelard sempre trabalhou enquanto estudava. Pretendia formar-se engenheiro até que a Primeira Guerra Mundial eclodiu e impossibilitou-lhe a conclusão deste projeto. Passa a lecionar no curso secundário as matérias de física e química. Aos 35 anos inicia os estudos de filosofia, a qual também passa a lecionar. Suas primeiras teses foram publicadas em 1928 (Ensaios sobre o conhecimento aproximado e Estudo sobre a evolução de um problema de Física: a propagação térmica dos sólidos). Seu nome passa a se projetar e é convidado, em 1930, a lecionar na Faculdade de Dijon. Mais tarde, em 1940, vai para a Sorbonne, onde passa a lecionar cursos que são muito disputados pelos alunos devido ao espírito livre, original e profundo deste filósofo que, antes de tudo, sempre foi um professor. Bachelard ingressa em 1955 na Academia das Ciências Morais e Políticas da França e, em 1961, é laureado com o Grande Prêmio Nacional de Letras. Bachelard morreu em 1962.

Willian Blake

2010-08-03T17:17:00.000-07:00

O Jardim do Amor
O Jardim do Amor fui visitar,
E vi então o que jamais notara:
Lá bem no meio estava uma Capela,
Onde eu no prado correra e brincara.

E os portões desta Capela não abriam,
E "Não farás" sobre a porta escrito estava;
E voltei-me então para o Jardim do Amor
Lá onde toda a doce flor se dava;

E os túmulos enchiam todo o campo,
E eram esteias funerárias as flores;
E Padres de preto, em seu passeio secreto,
Atando com pavores minhas alegrias & amores.

William Blake, in "Canções da Experiência"
Tradução de Hélio Osvaldo Alves

Willian Shakespeare

2010-08-02T17:41:00.000-07:00

Soneto nº 15

Quando penso que tudo o quanto cresce
Só prende a perfeição por um momento,
Que neste palco é sombra o que aparece
Velado pelo olhar do firmamento;
Que os homens, como as plantas que germinam,
Do céu têm o que os freie e o que os ajude;
Crescem pujantes e, depois, declinam,
Lembrando apenas sua plenitude.
Então a idéia dessa instável sina
Mais rica ainda te faz ao meu olhar;
Vendo o tempo, em debate com a ruína,
Teu jovem dia em noite transmutar.
Por teu amor com o tempo, então, guerreio,
E o que ele toma, a ti eu presenteio.

Triste Destino

2010-08-02T09:39:00.000-07:00

Quando às vezes o mar soluça tristemente
A praia abre-lhe os braços e deixa-o a gemer;
Embala-o com amor, de leve, docemente,
E canta-lhe cantigas pra adormecer!

Quando o Outono leva a folha rendilhada,
O vestido real da branda Primavera,
O rio abre-lhe os braços e leva amortalhada
A pequenina folha, essa ideal quimera!

O sol, agonizante e quase moribundo,
Estende os braços nus, alegre, para o mundo
Que o faz amortalhar em púrpura de lenda!

O sol, a folha, o mar tudo é feliz! Mas eu
Busco a mortalha minha até no alto céu!
E nem a cruz pra mim tem braços que m´estenda!

Florbela Espanca - Trocando olhares - 08/07/1916

Eu amo Porto Alegre

2010-08-02T09:17:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=pXQ9z8sPcHI

PIRAMO E TISBE

2010-08-01T13:32:00.000-07:00

Píramo era um jovem assírio, de beleza encantandora apaixonado por Tisbe.Tisbe por sua vez era linda jovem grega, mas o amor de ambos foi proibido pelos pais, que levantaram um muro em volta de ambas as casas impedindo os jovens de se verem, exceto por um buraco pequeno por onde se falavam.Assim passavam-se os dias, suplicantes para ambos.Até que um dia resolveram fugir, marcando um encontro no vale, onde encontrava-se o túmulo de Nino que era protegido por uma imensa amoreira.Aquele que chegasse primeiro esperaria o outro.Assim fizeram e Tisbe chegou primeiro. Mas logo após ele ouviu o uivo de uma leoa, que vinha em sua direção para beber água no rio.Havia acabado de comer uma presa e tinha sede.Tisbe se escondeu subindo numa árvore, mas ao correr deixou cair seu manto que a agasalhava.A leoa saciou-se da sede e seu seu caminho, mas ao passar pelo manto quis brincar com ele, arranhando e mordendo, despedaçando e sujando-o de sangue.Tempos depois Píramo chegou ao local.Estava atrasado pois cães o seguiam e ele precisava despista-los.Chamava por tisbe, observava os lados e acabou avistando o manto de Tisbe todo rasgado e sujo de sangue.Apavorado pegou e reconheceu-o e chorando começou a lamentar-se.Gritou, berrou, xingou os deuses e sacou de um punhal atingindo seu coração.
Alguns metros dali Tisbe ouviu uma voz que parecia chamar-lhe e foi verificar quem era.
Chegou ao local e viu o corpo de Píramo caído.Chorando pegou a lâmina de Píramo e enterrou também em seu coração.Píramo abriu os olhos, sorriu vagamente e suspirou pela última vez.Logo depois os pais de ambos chegaram e desesperados viram os corpos dos seus filhos caídos e abraçados um ao outro.O ódio deu lugar aos prantos e choros.Enterraram-nos ali próximo e a amoreira, onde estavam, que antes era branca, sem vida e amarga, passou a ser vermelha e de uma doçura inigualável.
Publicado em: novembro 07, 2007

Lawrence Alma-Tadema

2010-08-01T12:44:00.000-07:00

Vida
Alma-Tadema era filho do advogado Pieter Tadema e de sua segunda esposa. Seu pai faleceu em 1840 e ele ganhou um padrasto (daí o seu sobrenome Alma, do qual procurou distanciar-se mais tarde em sua vida). Aos 16 anos (1852) Alma-Tadema foi à Antuérpia onde freqüentou a academia de arte de Gustave Wappers.
Aos 27 anos (em 1863) Alma-Tadema perdeu a sua mãe.
Com estes contatos e experiência acumulada, ele pode, mais tarde, transferir-se ao ateliê de Henri Leys, a quem veio a servir de assistente. Em 1859 Alma-Tadema auxiliou Leys na decoração do prédio da prefeitura da Antuérpia. Nos anos seguintes Alma-Tadema trabalhou como artista independente; freqüentando, porém, alternadamente, o ateliê de Joseph Laurent Dyckmans ou o ateliê de Gustave Wappers na condição de aprendiz.
Em 1863 Alma-Tadema casou-se com uma uma inglesa com quem viveu na cidade de Bruxelas até 1869, quando faleceu na Alemanha.
Uma de suas pinturas foi premiada com medalha em 1864 numa exposição que ocorreu em um salão parisiense. Igualmente, na exposição internacional de Paris, em 1867, as suas peças em exibição também foram agraciadas com prêmios.

Juan Gris

2010-08-01T12:34:00.000-07:00

Juan Gris es uno de los pintores españoles precusor del cubismo, ya que la exploración con este estilo la comenzó en 1906, cuando se trasladó a París y conoció a Pablo Picasso y Braque.
Para 1912, Gris exponía en el Salón de los Independientes su Homenaje a Picasso, una de sus obras capitales, junto con sus famosos bodegones.
Siempre me pregunté que fue de Juan Gris en la historia del arte español, por qué no cobró la notoriedad de Picasso, quizás sea una pregunta sin respuesta, pero su muerte repentina a los 40 años puede ser parte de la respuesta, ya que con más producción quizás su figura no haya sido tan eclipsada

Alma perdida

2010-08-01T12:28:00.000-07:00

Toda esta noite o rouxinol chorou,
Gemeu, rezou, gritou perdidamente!
Alma de rouxinol, alma da gente,
Tu és, talvez, alguém que se finou!
Tu és, talvez, um sonho que passou,
Que se fundiu na Dor, suavemente…
Talvez sejas a alma, a alma doente
D’alguém que quis amar e nunca amou!
Toda a noite choraste… e eu chorei
Talvez porque, ao ouvir-te, adivinhei
Que ninguém é mais triste do que nós!
Contaste tanta coisa à noite calma,
Que eu pensei que tu eras a minh’alma
Que chorasse perdida em tua voz!…

Florbela Espanca - Livro de Mágoas

William Blake

2010-07-31T09:01:00.000-07:00

William Blake (Londres, 28 de novembro de 1757 — Londres, 12 de agosto de 1827) foi um poeta, pintor inglês, sendo sua pintura definida como pintura fantástica, e tipógrafo.

Blake viveu num período significativo da história, marcado pelo Iluminismo e pela Revolução Industrial na Inglaterra. A literatura estava no auge do que se pode chamar de clássico "augustano"", uma espécie de paraíso para os conformados às convenções sociais, mas não para Blake que, nesse sentido era romântico, "enxergava o que muitos se negavam a ver: a pobreza, a injustiça social, a negatividade do poder da Igreja Anglicana e do estado.
Trabalhos

Blake escreveu e ilustrou mais de vinte livros, incluindo "O livro de Jó" da Bíblia, "A Divina Comédia" de Dante Alighieri - trabalho interrompido pela sua morte - além de títulos de grandes artistas britânicos de sua época. Muitos de seus trabalhos foram marcados pelos seus fortes ideais libertários, principalmente nos poemas do livro Songs of Innocence and of Experience ("Canções da Inocência e da Experiência"), onde ele apontava a igreja da inglaterra e a alta sociedade como exploradores dos fracos.

No primeiro volume de poemas, Canções da inocência (1789), aparecem traços de misticismo. Cinco anos depois, Blake retoma o tema com Canções da experiência, estabelecendo uma relação dialética com o volume anterior, acentuando a malignidade da sociedade. Inicialmente publicados em separado, os dois volumes são depois impressos em Canções da inocência e da experiência - Revelando os dois estados opostos da alma humana.

William Blake expressa sua recusa ao autoritarismo em Não há religião natural e Todas as religiões são uma só, textos em prosa publicados em 1788. Em 1790, publicou sua prosa mais conhecida, O matrimônio do céu e do inferno, em que formula uma posição religiosa e política revolucionária na época: "a negação da realidade da matéria, da punição eterna e da autoridade"..[2]

Apesar de seu talento, o trabalho de gravador era muito concorrido em sua época, e os livros de Blake eram considerados estranhos pela maioria. Devido a isto, Blake nunca alcançou fama significativa, vivendo muito próximo à pobreza
Em Auguries of Innocence os versos iniciais deste trabalho sintetizam a grandeza de seu pensamento: "To see a World in a Grain of Sand / and a Heaven in a Wild Flower" (Ver um mundo num grão de areia / e o céu numa flor silvestre).

Quem sabe?!

2010-07-31T05:44:00.000-07:00

Eu sigo-te e tu foges. É este o meu destino:
Beber o fel amargo em luminosa taça,
Chorar amargamente um beijo teu, divino,
E rir olhando o vulto altivo da desgraça!
Tu foges-me, e eu sigo o teu olhar bendito;
Por mais que fujas sempre, um sonho há de alcançar-te
Se um sonho pode andar por todo o infinito,
De que serve fugir se um sonho há de encontrar-te?!
Demais, nem eu talvez, perceba se o amor
É este perseguir de raiva, de furor,
Com que eu te sigo assim como os rafeiros leais.
Ou se é então a fuga eterna, misteriosa,
Com que me foges sempre, ó noite tenebrosa!
……………………………………..
Por me fugires, sim, talvez me queiras mais!
Florbela Espanca - Trocando olhares - 08/07/1916

A Carta do Cacique Seattle, em 1855

2010-07-30T19:33:00.000-07:00

Em 1855, o cacique Seattle, da tribo Suquamish, do Estado de Washington, enviou esta carta ao presidente dos Estados Unidos (Francis Pierce), depois de o Governo haver dado a entender que pretendia comprar o território ocupado por aqueles índios. Faz mais de um século e meio. Mas o desabafo do cacique tem uma incrível atualidade. A carta:

"O grande chefe de Washington mandou dizer que quer comprar a nossa terra. O grande chefe assegurou-nos também da sua amizade e benevolência. Isto é gentil de sua parte, pois sabemos que ele não necessita da nossa amizade. Nós vamos pensar na sua oferta, pois sabemos que se não o fizermos, o homem branco virá com armas e tomará a nossa terra. O grande chefe de Washington pode acreditar no que o chefe Seattle diz com a mesma certeza com que nossos irmãos brancos podem confiar na mudança das estações do ano. Minha palavra é como as estrelas, elas não empalidecem.
Como pode-se comprar ou vender o céu, o calor da terra? Tal idéia é estranha. Nós não somos donos da pureza do ar ou do brilho da água. Como pode então comprá-los de nós? Decidimos apenas sobre as coisas do nosso tempo. Toda esta terra é sagrada para o meu povo. Cada folha reluzente, todas as praias de areia, cada véu de neblina nas florestas escuras, cada clareira e todos os insetos a zumbir são sagrados nas tradições e na crença do meu povo.
Sabemos que o homem branco não compreende o nosso modo de viver. Para ele um torrão de terra é igual ao outro. Porque ele é um estranho, que vem de noite e rouba da terra tudo quanto necessita. A terra não é sua irmã, nem sua amiga, e depois de exaurí-la ele vai embora. Deixa para trás o túmulo de seu pai sem remorsos. Rouba a terra de seus filhos, nada respeita. Esquece os antepassados e os direitos dos filhos. Sua ganância empobrece a terra e deixa atrás de si os desertos. Suas cidades são um tormento para os olhos do homem vermelho, mas talvez seja assim por ser o homem vermelho um selvagem que nada compreende.
Não se pode encontrar paz nas cidades do homem branco. Nem lugar onde se possa ouvir o desabrochar da folhagem na primavera ou o zunir das asas dos insetos. Talvez por ser um selvagem que nada entende, o barulho das cidades é terrível para os meus ouvidos. E que espécie de vida é aquela em que o homem não pode ouvir a voz do corvo noturno ou a conversa dos sapos no brejo à noite? Um índio prefere o suave sussurro do vento sobre o espelho d'água e o próprio cheiro do vento, purificado pela chuva do meio-dia e com aroma de pinho. O ar é precioso para o homem vermelho, porque todos os seres vivos respiram o mesmo ar, animais, árvores, homens. Não parece que o homem branco se importe com o ar que respira. Como um moribundo, ele é insensível ao mau cheiro.
Se eu me decidir a aceitar, imporei uma condição: o homem branco deve tratar os animais como se fossem seus irmãos. Sou um selvagem e não compreendo que possa ser de outra forma. Vi milhares de bisões apodrecendo nas pradarias abandonados pelo homem branco que os abatia a tiros disparados do trem. Sou um selvagem e não compreendo como um fumegante cavalo de ferro possa ser mais valioso que um bisão, que nós, peles vermelhas matamos apenas para sustentar a nossa própria vida. O que é o homem sem os animais? Se todos os animais acabassem os homens morreriam de solidão espiritual, porque tudo quanto acontece aos animais pode também afetar os homens. Tudo quanto fere a terra, fere também os filhos da terra.
Os nossos filhos viram os pais humilhados na derrota. Os nossos guerreiros sucumbem sob o peso da vergonha. E depois da derrota passam o tempo em ócio e envenenam seu corpo com alimentos adocicados e bebidas ardentes. Não tem grande importância onde passaremos os nossos últimos dias. Eles não são muitos. Mais algumas horas ou até mesmo alguns invernos e nenhum dos filhos das grandes tribos que viveram nestas terras ou que tem vagueado em pequenos bandos pelos bosques, sobrará para chorar, sobre os túmulos, um povo que um dia foi tão poderoso e cheio de confiança como o nosso.
De uma coisa sabemos, que o homem branco talvez venha a um dia descobrir: o nosso Deus é o mesmo Deus. Julga, talvez, que pode ser dono Dele da mesma maneira como deseja possuir a nossa terra. Mas não pode. Ele é Deus de todos. E quer bem da mesma maneira ao homem vermelho como ao branco. A terra é amada por Ele. Causar dano à terra é demonstrar desprezo pelo Criador. O homem branco também vai desaparecer, talvez mais depressa do que as outras raças. Continua sujando a sua própria cama e há de morrer, uma noite, sufocado nos seus próprios dejetos. Depois de abatido o último bisão e domados todos os cavalos selvagens, quando as matas misteriosas federem à gente, quando as colinas escarpadas se encherem de fios que falam, onde ficarão então os sertões? Terão acabado. E as águias? Terão ido embora. Restará dar adeus à andorinha da torre e à caça; o fim da vida e o começo pela luta pela sobrevivência.
Talvez compreendêssemos com que sonha o homem branco se soubéssemos quais as esperanças transmite a seus filhos nas longas noites de inverno, quais visões do futuro oferecem para que possam ser formados os desejos do dia de amanhã. Mas nós somos selvagens. Os sonhos do homem branco são ocultos para nós. E por serem ocultos temos que escolher o nosso próprio caminho. Se consentirmos na venda é para garantir as reservas que nos prometeste. Lá talvez possamos viver os nossos últimos dias como desejamos. Depois que o último homem vermelho tiver partido e a sua lembrança não passar da sombra de uma nuvem a pairar acima das pradarias, a alma do meu povo continuará a viver nestas florestas e praias, porque nós as amamos como um recém-nascido ama o bater do coração de sua mãe. Se te vendermos a nossa terra, ama-a como nós a amávamos. Protege-a como nós a protegíamos. Nunca esqueça como era a terra quando dela tomou posse. E com toda a sua força, o seu poder, e todo o seu coração, conserva-a para os seus filhos, e ama-a como Deus nos ama a todos. Uma coisa sabemos: o nosso Deus é o mesmo Deus. Esta terra é querida por Ele. Nem mesmo o homem branco pode evitar o nosso destino comum."

Para recordar .Vale a pena!

2010-07-30T19:29:00.000-07:00

Anthony Quinn em 64, com 49 anos, e em 99, com 84 anos, dançando Zorba.

Quem assistiu o filme vai adorar rever !

Sugiro que vejam primeiro o original de 64 e depois a homenagem aos 84 anos.

The original dance in 1964

http://www.youtube.com/watch_popup?v=bXxJyIVz-98

Anthony Quinn at 84 (1999) and Mikis Theodorakis

Click here: http://www.youtube.com/watch_popup?v=CKHlmb5xcq8

Convite para Exposição de reabertura do Atelier Livre

2010-07-30T19:20:00.000-07:00

Convite para Exposição de reabertura do Atelier Livre - "Formas e Cores, Cheiros e Sabores". repassem

Prorrogadas as inscrições e adiada a data da exposição.

Projeto para exposição de
Reabertura do Atelier Livre

“Formas e cores, cheiros e sabores”

Dia 31 de agosto de 2010 17 hs
Saguão do Atelier Livre

Inscrição gratuita: na secretaria do Atelier Livre ou pelo email alivrecomunica@gmail.com

Até o dia 27 de agosto.

Após a exposição os livros e objetos serão devorados pelos participantes.
As fotos dos Objetos Comestíveis ou Livros de Artista comestíveis e da performance do devorar das obras serão colocadas no Blog do Atelier Livre. Cada participante receberá um comprovante de participação.
Serão concedidas menções honrosas para o livro de artista mais criativo, o mais saboroso e o menos comestível.

Convocatória

"Atelier Livre com Formas e cores,
Cheiros e sabores"

Venha à nossa festa, traga:

OBJETOS COMESTÍVEIS ou LIVROS DE ARTISTA comestíveis.

Brinque, cozinhe, decore, cheire, folheie, pinte e borde e depois devore...

Tema: formas e cores, cheiros e sabores.
Tamanho livre
Produtos utilizados na Obra: livre, mas produzidos com alimentos que não prejudiquem a saúde.

Inscrição: Entrega de projeto na Secretaria do Atelier Livre ou via internet para o email alivrecomunica@gmail.com, com memorial descritivo, onde devem constar os produtos utilizados para fazer a obra e suas dimensões, nome do participante, endereço e email.
Data da Inscrição: até 27/08
A Obra deve ser entregue no dia da exposição até as 14 h, no Atelier Livre.
Endereço: Erico Veríssimo, 307, Menino Deus
Porto Alegre

Olhe lá, você será o primeiro a devorar o seu próprio livro!

Júri: um artista plástico da comunidade e um professor do Atelier Livre.
A exposição com seus participantes e premiados será divulgada no Blog do Atelier Livre.

Fragmento de um texto de Monteiro Lobato: A reforma da natureza.
“– [...] Que acha que devemos fazer para a reforma dos livros?
A Rãzinha pensou, pensou e não se lembrou de nada.
- Não sei. Parecem-me bem como estão.
- Pois eu tenho uma idéia muito boa – disse Emília. – Fazer o livro comestível.
- Que história é essa?
- Muito simples. Em vez de impressos em papel de madeira, que só é comestível para o caruncho, eu farei os livros impressos em um papel fabricado de trigo e muito bem temperado. A tinta será estudada pelos químicos – uma tinta que não faça mal para o estômago. O leitor vai lendo o livro e comendo as folhas; lê uma, rasga-a e come. Quando chega ao fim da leitura, está almoçado ou jantado. Que tal?
A rãzinha gostou tanto da idéia que até lambeu os beiços.
- Ótimo Emília! Isto é mais que uma idéia-mãe. E cada capítulo do livro será feito com papel de um certo gosto. As primeiras páginas terão gosto de sopa; as seguintes terão gosto de salada, de assado, de arroz, de tutu de feijão com torresmos. As últimas serão as da sobremesa – gosto de manjar-branco, de pudim de laranja, de doce de batata.
- E as folhas do índice – disse Emília – terão gosto de café, serão o cafezinho final do leitor. Dizem que o livro é o pão do espírito. Por que não ser também pão do corpo? As vantagens seriam imensas. Poderiam ser vendidos nas padarias e confeitarias, ou entregues de manhã pelas carrocinhas, juntamente com o pão e o leite.
- Nem precisaria mais pão, Emília! O velho pão viraria livro. O Livro-Pão, o Pão-Livro! Quem souber ler lê o livro e depois come; quem não souber ler come-o só, sem ler. Desse modo o livro pode ter entrada em todas as casas, seja dos sábios, seja dos analfabetos. Otimíssima idéia, Emília!
- Sim – disse esta muito satisfeita com o entusiasmo da Rã. – Porque, afinal de contas, isso de fazer os livros só comíveis para o caruncho é bobagem – podemos fazê-los comestíveis para nós também.
- E quem essa idéia a você, Emília?
- Foi o raciocínio. O livro existe para ser lido, não é? Mas depois que o lemos e ficamos com toda a história na cabeça, o livro se torna uma inutilidade na casa. Ora, tornando-se comestível, diminuímos uma inutilidade.
- E quando a gente quiser reler um livro?
- Compra outro, do mesmo modo que compramos outro pão todos os dias.
A idéia, depois de discutida em todos os seus aspectos, foi aprovada, e Emília reformou toda a biblioteca de Dona Benta. Fez um papel gostosíssimo e de muito fácil digestão, com sabor e cheiro bastante variados, de modo que todos os paladares se satisfizessem. Só não reformou os dicionários e outros livros de consulta. Emília pensava em tudo.” (p.37-38).

Exemplos de livros de artista comestíveis:

"Books With Scallion Staples and Scallion Thread" by Rachel Ingold

Booklava by Ann Howington

Atelier Livre
Rua Erico Ver?ssimo, 307
Menino Deus - Porto Alegre
Fones: 3289.8057 - 3289.8058
Fax: 3289.8080
E-mail: alivre@smc.prefpoa.com.br

Banner da Solange Caldas

2010-07-29T14:50:00.000-07:00

Espetacular. É o milagre da multiplicação dos espaços!!!

2010-07-28T16:02:00.000-07:00

http://www.swiss-miss.com/2010/06/italian-designed-space-saving-furniture.html